Ikonické objekty Archstojanie za více než 20 let

Tento víkend, 25. až 27. července, se v uměleckém parku Nikola-Lenivets uskuteční jubilejní 20. ročník festivalu Archstoyanie. Časopis Blueprint vybral ikonické objekty a performance z různých let a požádal autory, aby se k nim stručně vyjádřili.

Objekt od Alexandra Brodského a Naděždy Korbutové zpočátku neměl jméno, ale později se z něj nějakým způsobem stal objekt personalizace. Dřevěná postel s dřevěným polštářem, obklopená dřevěným plotem, je pohodlně umístěna pod stromem – návštěvník si může jen tak lehnout a odpočinout si, ale samozřejmě si představit i věčný klid, plot je až příliš podobný hřbitovu (místní hřbitov architekta ve skutečnosti inspiroval). V parku není snadné tento objekt najít, ale tak to bylo zamýšleno – jako když se někdy hledá hrob, který už dlouho nikdo nenavštívil. „Postel“ je jedním z nejuznávanějších objektů v Nikola-Lenivci, byla vyrobena pro první festival „Archstojanie“.

„Jesličky se mi okamžitě zformovaly v hlavě,“ vzpomíná Alexandr Brodskij. „Nedaleko je kostel a hřbitov, velmi krásné. Díval jsem se na to všechno a okamžitě se mi vynořil tento obraz. Rychle vyrobili model a dali ho dělníkům, a když jsem o pár dní později dorazil, ukázalo se, že na jesličkách byl také dřevěný polštář – dělníci to udělali z vlastní iniciativy. Ale zpočátku jesličky nebyly tam, kde jsou teď, ale někde výše, blíže ke kostelu, a měly panoramatický výhled. O pár let později se rozhodli je přemístit a teď se mi zdá, že takhle, pod stromečkem, je to ještě lepší.“

Dalším důležitým objektem, od kterého se počítá historie „Archstojanie“, je kolektivní paměť války, ale v roce 2006 je tento obraz již (nebo stále?) ne tak alarmující, jako spíše útulný: z rámové střílny se otevírá malebný výhled na řeku a protější břeh. Jak se na skutečný zemní kryt sluší, je umístěn odlehle – zevnitř je vidět hodně, ale zvenku je objekt sotva patrný.
„Tohle je pro mě prostě rodné místo, protože tam pořád někdo bydlí,“ říká Alexej Kozyr a potvrzuje tak pocit útulnosti. „Jsou tam lavičky, je tam střecha. A už dávno se to stalo součástí krajiny.“

Teplo v tomto objektu je chápáno doslova – zakladatel uměleckého parku Nikolaj Polisskij a inženýr Vladimir Streban vyrobili dvouhlavou kovovou ptačí pec, která funguje jako ohnivá socha: z ní šlehají plameny a vytvářejí bizarní, nepředvídatelné obrazy. Oheň je pro Polisského obecně důležitým médiem: životní cyklus jeho dřevěných předmětů často končí rituálním pálením.
„S tímto projektem jsem přišel v Nižním Novgorodu, když jsem se díval na ostrovy z vysokého břehu Volhy,“ říká Polissky. „Byl rok 2003, nebo dokonce 2002. A zdálo se mi, že když tam dáte velký hořící předmět, bude se odrážet ve vodě. A pak se zrovna objevil náš nový národní symbol – dvouhlavý orel, a já si s ním chtěl hrát. Ale bylo potřeba nějaké technické řešení – navrhl jsem ten nápad Voloďovi Strebanovi, který se objevil na našem úplně prvním „Archstojanie“ v roce 2006, a pustil se do toho. Nejdřív jsme si mysleli, že ta věc bude hořet přirozeným tahem. Ale to nefungovalo a Voloďa navrhl vyrobit dmychadlo. Než se nám to podařilo celé svařit, uběhly další dva roky. „Ohniváka“ jsme poprvé zapálili na Maslenici v roce 2008, naložili jsme do něj velký kamion s palivovým dřívím. A dříví muselo být speciální, borovice se ukázala jako nejlepší. A obsluha, která ovládá dmychadlo, je velmi důležitá, protože stroj má docela složité ovládání. Nejdřív se všechno vznítí a vyšlehne plamen, pak se objeví jiskry a dostanete ohňostroj. Později jsme byli pozváni do Moskvy s…“ „Ptáka Ohniváka“ a my jsme ho dva dny pálili v Gorkého parku na nábřeží. Tehdy tam byl Kapkov (vedoucí moskevského ministerstva kultury. – pozn. red. Plán), dalo se toho hodně.“

Kulatá dřevěná budova, natřená bílou barvou, se nachází na nejvyšším bodě uměleckého parku a nabízí 360stupňový výhled na okolí. Rotunda má dvě patra, ale tři úrovně: první, symbolizující pohyb, má dvacet jedna dveří; druhá (úroveň kontemplace) má stejný počet oken, z nichž každým je vidět pouze část krajiny; a třetí, plochá střecha, otevírá divákovi celou oblohu (to je úroveň svobody). Paradoxem rotundy je, že proměňuje pole v něco jako městské náměstí, jen hluk ulice je nahrazen zvuky přírody.
„Z festivalu mi zavolali těsně před zahájením,“ vzpomíná Brodsky. „A vzrušeně, ba až úzkostlivě se ptali, jestli bych nemohl urychleně přijít s nějakým projektem, protože ten, který jsem si dříve objednal, se nevešel do rozpočtu. Řekli, že je tam moc krásná krajina a objekt je potřeba umístit na místo, odkud by bylo všechno vidět. Myslel jsem si, že něco takového, s dveřmi do všech stran, by pro tento účel asi bylo ideální. Nakreslil jsem ‚Rotundu‘, Kirill Ass mi s ní pomohl (koneckonců, má dvě patra, schodiště atd.) a během pár dní byla postavená. Takže se to všechno stalo téměř náhodou. Festival byl připravený na to, že odmítnu, ale souhlasil jsem – a tady to je, stále stojí.“

Pětitisímetrová dřevěná promenáda přes bažinu, která v roce 500 oddělovala dvě velká pole, kde se konaly festivalové akce a diváci museli obcházet. Dmitrij Gutov přišel s něčím, co je funkční i koncepční zároveň, a navrhl chodník ve formě ručně psaného vzkazu, který jeho oblíbený myslitel Michail Lifšic zanechal na okraji knihy Denise Diderota: „jemný“. Když návštěvník parku vstoupí na tuto cestu, ocitne se ve filozofickém intertextu, kde Diderot komentuje Helvétia, Lifšic Diderota a Gutov Lifšica. Filozofie však není bezpečné téma, takže chodník přes bažinu by neměl působit příliš spolehlivě. „Líbí se mi, když lidé chodí a s obtížemi balancují,“ říká umělec. „Takové nervózní malé chodníčky, takže je cítit jakési nebezpečí. Jako by to byl starý vesnický most.“ Zároveň je pro Gutova land art pokračováním tradičních uměleckých postupů: „Je to zhruba stejná grafika, ale děláte ji prostorově. V sovětských dobách jsem dělal takové čmáranice bez jakékoli naděje, že je někdy realizuji, a pak se naskytla příležitost zvládnout 2010 metrů.“

Obrovský model mozku o průměru 14 metrů, vyrobený ze zakřivených dřevěných trámů, obklopený kolonádou, je Polisského největším objektem, který je součástí jeho „vědecké série“. Sloupy připomínají rakety i chrámové podpěry. Nápad na projekt dostal umělec po zhlédnutí pseudovědeckého televizního pořadu o konstrukci obřího počítače, který by analyzoval veškeré informace o lidstvu. Moderátoři namalovali apokalyptický obraz a Polissky se rozhodl vytvořit humanistickou alternativu – univerzální mozek vyrobený z přírodních materiálů, generující (díky zrcadlovým deskám) „brilantní myšlenky“. Zároveň je to pro umělce ironická hra kultu nákladu: pokud existuje něco, co je nepřístupné k pochopení, měli byste se to pokusit vyrobit vlastníma rukama – podobně jako domorodci v džungli stavěli modely letadel, která nad nimi létala.

„Je to počítač, který stojí uprostřed pole a přemýšlí o něčem neznámém,“ říká Polissky. „A zároveň je to chrám bez střechy, jako ty na severu Anglie nebo chrámy v severní Africe, které zůstaly z Říma. Buď je to pohled do budoucnosti, nebo naopak stopy nějakého zapomenutého náboženství. A je to také obraz, který si pamatuji z dětství, z Puškinova Ruslana a Ludmily – hlava stojící v poli. A nemůžete ji jen tak přejít, musíte s ní vstoupit do nějakého vztahu. A tady lidé k tomuto objektu přistupují, dotýkají se ho, dívají se na něj a vedou nějaký dialog. Chtěl jsem umístit na otevřené pole něco, co by skutečně přitahovalo pozornost. Mým hlavním cílem je zajistit, aby tam lidská cesta nezarůstala, aby o tom lidé mohli mluvit a sami si vymysleli význam.“

Autobusová zastávka poblíž vesnice Zvizži, nejblíže k Nikola-Lenivec. Materiálem pro tento objekt byla železná cisterna používaná k přepravě mouky. Zdrojem inspirace byla legenda o starověkém filozofovi Diogenovi, který žil ve vinném sudu a snažil se ukázat, jak málo hmotné věci v životě znamenají. Objekt tak Diogena spíše vyvrátil a stal se lákadlem pro místní mládež.
„Technickým zadáním bylo, že vesnice potřebuje autobusovou zastávku,“ vzpomíná architekt Alexej Kozyr. „Rozhodli jsme se, že by to mělo být co nejjednodušší a nejtechnologicky vyspělejší. Chtěli jsme ale přidat trochu obraznosti, ‚kosmický‘ příběh. A to se časem stalo, když ta věc začala rezavět a nabývala tak malebné textury. Začala se měnit. Nejdřív měla barevné ‚oči‘, pak se oči staly odlitými, pak jsme tam pověsili lampu, neustále se něco aktualizovalo. Místní kluci tam začali pořádat diskotéky – a autobusová zastávka získala funkci komunitního centra, ani jsem nečekal, že se tohle může stát.“

Masivní kovový objekt napodobující přírodní tvary, které jako by prošly mutacemi: Altán je plný poloabstraktních obrazů, které připomínají buď monstra, nebo prostě deformovaná těla. Zároveň je docela funkční – můžete se v něm schovat před deštěm nebo se prostě jen oddat lenošení, což bylo tématem festivalu v roce 2020.
„Se svařovaným železem pracuji už dlouho,“ vysvětluje Ivan Gorškov. „Je to moje vizitka a ‚Altán‘ je vyroben v rozpoznatelné plasticitě abstraktní nebo poloabstraktní sochy, jen zde je již malou architektonickou formou. Hlavním rysem železa, jeho silnou stránkou je, že umožňuje sochaři činit mnoho rozhodnutí, která kámen, dřevo a další materiály neumožňují. Železo lze použít k vytvoření jemných spojů, k vytvoření pocitu velmi vratké struktury a základem mé praxe vždy byla kombinace slabého a silného, mocného a nevýznamného. V tomto smyslu je ‚Altán‘ také paradoxní. Zdá se, že se každou chvíli rozpadne. Protože všechno je tam asymetrické, rozpadající se. ‚Altán‘ je v jistém smyslu protipólem Brodského ‚Rotundy‘, protože ‚Rotunda‘ je sloup, na kterém spočívá svět, stojí uprostřed pole, tak jasný, že organizuje prostor kolem sebe. ‚Altán‘ naopak sedí v záloze v křoví a zdá se, že zpochybňuje jak svou vlastní integritu, tak bezpečnost diváka, který se k němu přibližuje. Opravdu…“ Líbilo se mi, jak jsme si vybrali místo pro altán. Nachází se na křižovatce lesních a nezpevněných cest. V tomto trojúhelníku jsou houštiny stromů a keřů. A altán jsme instalovali přímo v tomto houští na křižovatce. Jako by to byla starobylá stavba, možná kultovní nebo mystická, trochu nebezpečná. Na jedné straně je majestátní, na druhé straně zlověstný. Moc se mi líbilo, jak altán zapadl do houští a vytvořil iluzi, že houští zde vyrostlo poté, co byla tato stavba opuštěna. A cestovatel ho z dálky nevidí, přiblíží se k houští – a najednou se mu odhalí takový nález. Najednou se ocitne tváří v tvář s tak zvláštním místem.“

Jedním z nejvýraznějších objektů uměleckého parku je osmimetrová konstrukce z dřevěných trámů natřených na červeno. Odkazuje na tradici ruské avantgardy a zároveň cituje Šelkovského vlastní ikonické dílo „Les“ z roku 1975. „Rudý les“ má také funkční účel: je to most pro pěší přes přírodní rokli oddělující starou a novou část parku. Umělecký koncept však nelze ocenit z mostu. Abyste viděli „Rudý les“ v jeho celistvosti, musíte sestoupit do rokle, protože vnímání umění by nemělo být jednoduché. Během otevření objektu byla na jeho pozadí uvedena hra Jurije Kvjatkovského „Přechodné období“ o prvních desetiletích sovětského Ruska.
„Může být les rudý?“ vysvětluje umělec. „Důležitý pro mě byl umělecký efekt: hustě zarostlé svahy rokle, v létě zelené a v zimě zbělené sněhem, jako by ve vzduchu zapalovaly kresbu – šarlatovou sérii zkřížených čar, vytvářející abstraktní kompozici.“

Imitace jednoduchého obdélníkového vnitřního akvária v měřítku 10:1, ale bez skleněných stěn, pouze s kovovým rámem. Uvnitř jsou typické atributy domácího akvária – truhla s „poklady“ a větve stromů. Místo vody obsahuje akvárium vzduch, ale uvnitř se můžete cítit jako ryba, na kterou zírají návštěvníci parku procházející se po cestě. Podle umělce je překročení hranice akvária symbolickým krokem, který dává možnost pocítit iluzorní povahu jakýchkoli překážek.
„Změna měřítka objektu nebo události, ať už se jedná o zvětšení nebo zmenšení, vede ke změně v jeho vnímání,“ říká Sergej Šechovcov. „Bylo zajímavé sledovat, jak malé domácí akvárium, zvětšené na 5 metrů, což je výška místnosti, mění naše vizuální vnímání.“

Společnost „Besedki-Domiki“ ví, jak zařídit váš venkovský pozemek v souladu s moderními představami o pohodlí a kráse. Stavíme kvalitní a levné altány, koupelny, zahradní domky z ekologického materiálu – hoblovaného profilovaného dřeva.

Věříme, že i ten nejmenší venkovský dům by měl vypadat esteticky příjemně a mít promyšlené a pohodlné uspořádání. V našem katalogu si můžete vybrat řešení ze stovek hotových projektů – za ta léta jsme našli mnoho zdařilých forem a uspořádání. Chcete exkluzivní design? Naši architekti a tým profesionálních stavitelů vám pomohou realizovat jakékoli vaše přání ve dřevě.

Vlastní výroba surovin a materiálů pro stavebnictví nám umožňuje kontrolovat celý stavební proces od začátku do konce, trvale snižovat náklady a udržovat vysokou úroveň kvality práce.

Zde jsou některé z našich dalších důležitých výhod:

• krátké termíny pro realizaci jakéhokoli projektu;
• profesionální tým stavitelů s 15 lety zkušeností;
• dodání budov na vaše místo;
• vysoká kvalita a trvanlivost výrobku;
• rozumné náklady na všechny projekty.

Etapy naší práce

Individuální projekt Standardní projekt

Přijímání technických úkolů

Zpracování výkresových dat. Je důležité pochopit, jaký druh konstrukce chcete po dokončení práce získat