Jak se nazývají různé styly kreslení?

Množství stylů a trendů je obrovské, ne-li nekonečné. Klíčovým rysem, podle kterého lze díla seskupovat do stylů, jsou společné principy uměleckého myšlení. Nahrazení jedné metody výtvarného myšlení jinou (střídání typů kompozic, metody prostorové výstavby, barevné znaky) není náhodné. Naše vnímání umění se také historicky změnilo.
Vybudováním systému stylů v hierarchickém uspořádání se budeme držet eurocentrické tradice. Nejdůležitějším pojmem v dějinách umění je pojem éry. Každá doba je charakterizována určitým „obrazem světa“, který se skládá z filozofických, náboženských, politických myšlenek, vědeckých konceptů, psychologických charakteristik světonázoru, etických a morálních standardů, estetických kritérií života, kterými se jedna doba odlišuje od druhé. . Jedná se o primitivní věk, věk starověkého světa, starověk, středověk, renesanci a novověk.
Styly v umění nemají jasné hranice, plynule se přeměňují jeden v druhý a neustále se vyvíjejí, mísí a oponují. V rámci jednoho historického uměleckého stylu se vždy rodí nový a ten zase přechází do dalšího. Mnoho stylů koexistuje současně, a proto neexistují vůbec žádné „čisté styly“.
Ve stejné historické době může koexistovat několik stylů. Například klasicismus, akademismus a baroko v 17. století, rokoko a neoklasicismus v 18. století, romantismus a akademismus v 19. století. Styly jako klasicismus a baroko se nazývají velké styly, protože se vztahují na všechny druhy umění: architekturu, malířství, dekorativní a užité umění, literaturu, hudbu.
Je třeba rozlišovat: umělecké styly, směry, trendy, školy a znaky jednotlivých stylů jednotlivých mistrů. V rámci jednoho stylu může existovat několik uměleckých hnutí. Umělecký směr se skládá jak z typických charakteristik dané doby, tak z jedinečných metod uměleckého myšlení. Secesní styl například zahrnuje řadu trendů z přelomu století: postimpresionismus, symbolismus, fauvismus atd. Na druhou stranu je pojem symbolismus jako umělecké hnutí dobře rozvinutý v literatuře, zatímco v malbě je velmi vágní a spojuje umělce, kteří jsou stylově natolik odlišní, že jsou často interpretováni pouze jako světonázor, který je spojuje.

Níže budou uvedeny definice epoch, stylů a trendů, které se tak či onak odrážejí v moderním výtvarném a dekorativním umění.

	Gotická – umělecký styl, který vznikl v zemích západní a střední Evropy ve 12.-15. Byl výsledkem staletí trvajícího vývoje středověkého umění, jeho nejvyšší etapou a zároveň prvním celoevropským, mezinárodním uměleckým stylem v historii. Zabýval se všemi druhy umění – architekturou, sochařstvím, malířstvím, vitrážemi, knižním designem, dekorativním a užitým uměním. Základem gotiky byla architektura, která se vyznačuje špičatými oblouky směřujícími vzhůru, různobarevnými vitrážemi a vizuální dematerializací formy. Prvky gotického umění lze často nalézt v moderním interiérovém designu, zejména v nástěnných malbách, méně často v malířských stojanech. Od konce minulého století existuje gotická subkultura, která se jasně projevuje v hudbě, poezii a oděvním designu.
	Revival (Renesance) – (francouzská renesance, italsky Rinascimento) Éra v kulturním a ideologickém vývoji řady zemí západní a střední Evropy a také některých zemí východní Evropy. Hlavní charakteristické rysy renesanční kultury: sekulární charakter, humanistický světonázor, apel na starověké kulturní dědictví, jakési jeho „oživení“ (odtud název). Kultura renesance má specifické rysy přechodné doby od středověku k novověku, v níž staré a nové, prolínající se, tvoří jedinečnou, kvalitativně novou slitinu. Obtížnou otázkou jsou chronologické hranice renesance (v Itálii – 14-16 století, v jiných zemích – 15-16 století), její územní rozložení a národní charakteristiky. Prvky tohoto stylu v moderním umění se často používají v nástěnných malbách, méně často v malířském stojanu.
	Manýrismus – (z ital. maniera – technika, způsob) směr v evropském umění 1520. století. Představitelé manýrismu se vzdalovali renesančnímu harmonickému vnímání světa, humanistickému pojetí člověka jako dokonalého výtvoru přírody. Ostré vnímání života se snoubilo s programovou touhou nenásledovat přírodu, ale vyjádřit subjektivní „vnitřní představu“ uměleckého obrazu zrozeného v duši umělce. Nejzřetelněji se to projevilo v Itálii. Pro italský manýrismus XNUMX. let XNUMX. století. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) se vyznačují dramatickou ostrostí obrazů, tragickým viděním světa, složitostí a přehnaným vyjádřením póz a motivů pohybu, protáhlými proporcemi postav, koloristickými a světelnými a stínovými disonancemi. V poslední době jej začali používat kunsthistorici k označení fenoménů současného umění spojených s proměnou historických stylů.
	Baroko – historický umělecký styl, který se rozšířil zpočátku v polovině Itálie. XVI-XVII století a pak ve Francii, Španělsku, Flandrech a Německu v XVII-XVIII století. V širším měřítku se tento termín používá k definování stále se obnovujících tendencí neklidného, ​​romantického postoje, myšlení ve výrazných, dynamických formách. Konečně v každé době, téměř v každém historickém uměleckém stylu lze nalézt vlastní „období baroka“ jako etapu nejvyššího tvůrčího vzepětí, napětí emocí, výbušnosti forem.
	Klasicismus – umělecký styl v západoevropském umění 17. – raná léta. XIX století a v ruštině XVIII – brzy. XIX., který se obrátil k antickému dědictví jako k ideálu k následování. Projevilo se to v architektuře, sochařství, malířství, dekorativním a užitém umění. Klasičtí umělci považovali antiku za nejvyšší úspěch a učinili z ní svůj standard v umění, který se snažili napodobit. Postupem času se to zvrhlo v akademismus.
	Romantismus – směr evropského a ruského umění 1820.-1830. let XNUMX. století, který nahradil klasicismus. Romantici vyzdvihovali individualitu, stavěli do kontrastu ideální krásu klasicismu s „nedokonalou“ realitou. Umělci přitahovali jasné, vzácné, mimořádné jevy, stejně jako obrazy fantastické přírody. V umění romantismu hraje důležitou roli akutní individuální vnímání a zkušenost. Romantismus osvobodil umění od abstraktních klasicistních dogmat a obrátil je k národní historii a obrazům folklóru.
	Sentimentalismus – (z lat. sentiment – cit) – směr v západním umění 2. poloviny 18. století, vyjadřující zklamání z „civilizace“ založené na ideálech „rozumu“ (ideologie osvícenství). S. hlásá cit, osamělou reflexi a jednoduchost venkovského života „malého člověka“. J. J. Rousseau je považován za ideologa S.
	Realismus – směr v umění, který se snaží s největší pravdivostí a spolehlivostí zobrazovat vnější formu i podstatu jevů a věcí. Jak kreativní metoda spojuje individuální a typické rysy při vytváření obrazu. Nejdelší směr v existenci, vyvíjející se od primitivní éry až po současnost.
	Symbolismus – směr v evropské umělecké kultuře konce 1860. a počátku 70. století. Symbolismus se vynořil jako reakce na dominanci norem buržoazního „zdravého rozumu“ v humanitární sféře (ve filozofii, estetice – pozitivismus, v umění – naturalismu) a formoval se především ve francouzské literatuře konce XNUMX.–XNUMX. let XNUMX. století a později. se rozšířil v Belgii a Německu, Rakousku, Norsku, Rusku. Estetické principy symbolismu se do značné míry vracely k myšlenkám romantismu, stejně jako k některým doktrínám idealistické filozofie A. Schopenhauera, E. Hartmanna, částečně F. Nietzscheho, k kreativitě a teoretizování německého skladatele R. Wagnera. . Symbolismus postavil do kontrastu živou realitu se světem vizí a snů. Symbol generovaný poetickým vhledem a vyjadřující nadpozemský význam jevů skrytých každodennímu vědomí byl považován za univerzální nástroj k pochopení tajemství existence a individuálního vědomí. Kreativní umělec byl vnímán jako prostředník mezi skutečným a nadsmyslovým, všude nacházel „znaky“ světové harmonie, prorocky tušil znamení budoucnosti jak v moderních jevech, tak v událostech minulosti.
	impresionismus – (z francouzského imprese – imprese) pohyb v umění poslední třetiny 1874. – počátku XNUMX. století, který vznikl ve Francii. Název zavedl výtvarný kritik L. Leroy, který znevážil výstavu umělců v roce XNUMX, kde byl mimo jiné představen obraz „Sunrise“ od C. Moneta. Dojem”. Impresionismus potvrzoval krásu skutečného světa, kladl důraz na svěžest prvního dojmu a proměnlivost prostředí. Převládající pozornost k řešení čistě obrazových problémů redukovala tradiční myšlenku kresby jako hlavní složky uměleckého díla. Impresionismus měl silný dopad na umění evropských zemí a Spojených států a vzbudil zájem o náměty ze skutečného života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atd.)
	Pointillismus – pohyb v malířství (synonymum – divizionismus), který se rozvinul v rámci neoimpresionismu. Neoimpresionismus vznikl ve Francii v roce 1885 a rozšířil se také do Belgie a Itálie. Neo-impresionisté se pokusili uplatnit v umění nejnovější úspěchy v oblasti optiky, podle nichž malba vytvořená samostatnými tečkami primárních barev ve vizuálním vnímání dává fúzi barev a celé škály malby. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpresionismus – podmíněný souhrnný název hlavních směrů francouzské malby v XIX – 1. čtvrtletí. XX století Umění postimpresionismu vzniklo jako reakce na impresionismus, který se soustředil na přenos okamžiku, na pocit malebnosti a ztrátu zájmu o tvar předmětů. Mezi postimpresionisty patří P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a další.
	Moderní – styl v evropském a americkém umění přelomu 19.-20. Modernismus reinterpretoval a stylizoval rysy umění z různých epoch a rozvíjel vlastní umělecké techniky založené na principech asymetrie, ornamentality a dekorativnosti. Přírodní formy se také stávají předmětem stylizace moderny. To vysvětluje nejen zájem o květinové ornamenty v modernistických dílech, ale také jejich samotnou kompoziční a plastickou strukturu – hojnost křivočarých obrysů, plovoucí nervy, nové obrysy připomínající rostlinné formy. S modernou je úzce spjat symbolismus, který sloužil jako estetický a filozofický základ moderny, opírající se o modernu jako o plastickou realizaci svých myšlenek. Secese měla v různých zemích různá jména, která jsou v podstatě synonyma: secese ve Francii, secese v Rakousku, secese v Německu, svoboda v Itálii.
Modernismus – (z francouzského moderna – moderní) obecný název řady uměleckých směrů první poloviny 20. století, které se vyznačují popřením tradičních forem a estetiky minulosti. Modernismus má blízko k avantgardě a je opakem akademismu.
	Avantgarda – název, který spojuje řadu uměleckých směrů běžných v letech 1905-1930. (fauvismus, kubismus, futurismus, expresionismus, dadaismus, surrealismus). Všechny tyto směry spojuje touha obnovit jazyk umění, přehodnotit jeho úkoly a získat svobodu uměleckého vyjádření.
	Cézanneismus – směr v umění od XIX – n.l. století, na základě kreativních lekcí francouzského umělce Paula Cezanna, který zredukoval všechny formy v obraze na nejjednodušší geometrické obrazce a barvu na kontrastní struktury teplých a studených tónů. Cezanne sloužil jako jeden z výchozích bodů pro kubismus. Cézannismus do značné míry ovlivnil i domácí realistickou malířskou školu.
	fauvismus – (z fauve – divoký) avantgardní hnutí ve francouzském umění. XX století Název „divoký“ dali moderní kritici skupině umělců, kteří vystoupili v roce 1905 na pařížském Salonu nezávislých, a bylo to ironické. Ve skupině byli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen a další Fauvisty spojila přitažlivost k lakonické expresivnosti forem a intenzivních koloristických řešení, hledání impulsů v primitivní kreativitě, umění středověku a východu.
	Primitivismus – záměrné zjednodušování vizuálních prostředků, napodobování primitivních fází vývoje umění. Tento termín označuje tzv. naivní umění umělců, kteří nezískali speciální vzdělání, ale byli zapojeni do obecného uměleckého procesu koncem XIX – brzy. XX století. Díla těchto umělců – N. Pirosmaniho, A. Russo, V. Selivanova a dalších – se vyznačují zvláštní dětinstvím ve výkladu přírody, kombinací zobecněné formy a drobné doslovnosti v detailech. Primitivismus formy vůbec nepředurčuje primitivnost obsahu. Často slouží jako zdroj pro profesionály, kteří si vypůjčují formy, obrazy a postupy z lidového, v podstatě primitivního umění. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inspiraci z primitivismu.
	Akademie – směr v umění, který se vyvíjel na základě navazování na kánony starověku a renesance. Bylo běžné v mnoha evropských uměleckých školách od 16. do 19. století. Akademie proměnila klasické tradice v systém „věčných“ pravidel a předpisů, které spoutaly tvůrčí hledání, a pokusila se postavit nedokonalou živou přírodu do kontrastu s „vysoko“ zdokonalenými, nenárodními a nadčasovými formami krásy dovedené k dokonalosti. Akademie se vyznačuje upřednostňováním námětů z antické mytologie, biblických či historických námětů před náměty ze současného života umělce.
Kubismus – (francouzský kubismus, od kostka – kostka) směr v umění první čtvrtiny 1907. století. Plastický jazyk kubismu byl založen na deformaci a rozkladu předmětů do geometrických rovin, plastickém posunu tvaru. Zrození kubismu nastalo v letech 1908-XNUMX – v předvečer první světové války. Nesporným vůdcem tohoto směru byl básník a publicista G. Apollinaire. Toto hnutí bylo jedním z prvních, které ztělesňovalo přední trendy v dalším vývoji umění dvacátého století. Jedním z těchto trendů byla převaha konceptu nad uměleckou hodnotou obrazu. J. Braque a P. Picasso jsou považováni za otce kubismu. Ke vznikajícímu hnutí se přidali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a další.
	Surrealismus – hnutí v literatuře, malbě a kinematografii, které vzniklo v roce 1924 ve Francii. Významně přispěl k formování vědomí moderního člověka. Hlavními postavami hnutí jsou Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Joan Miro a mnoho dalších umělců z celého světa. Surrealismus vyjadřoval myšlenku existence mimo realitu, zvláště důležitou roli zde hrají nevědomí, sny a denní sny. Jednou z charakteristických metod surrealistického umělce je ústup od vědomé kreativity, což z něj dělá nástroj, který různými způsoby extrahuje bizarní obrazy podvědomí, podobné halucinacím. Surrealismus přežil několik krizí, přežil druhou světovou válku a postupně, splynutím s masovou kulturou, protínající se s transavantgardou, vstoupil jako integrální součást do postmoderny.
futurismus – (z lat. futurum – budoucnost) literární a umělecký směr v umění 1910. let. Futurismus si jako svůj hlavní program přisuzoval roli prototypu umění budoucnosti a prosazoval myšlenku zničení kulturních stereotypů a místo toho nabídl omluvu za technologii a nízkost jako hlavní znaky současnosti a budoucnosti. . Důležitou uměleckou myšlenkou futurismu bylo hledání plastického vyjádření rychlosti pohybu jako hlavního znaku tempa moderního života. Ruská verze futurismu se nazývala kubofuturismus a vycházela z kombinace plastických principů francouzského kubismu a evropských obecně estetických instalací futurismu.

Ideální, ne-li nejlepší místo, kde začít kreslený styl kreslení jako umělec kreslí nebo skicuje, protože k zahájení tohoto typu kreslení nepotřebujete mnoho kreslících materiálů. Vše, co potřebujete, abyste mohli začít, je tužka a kus papíru.

Pojďme tedy dál, protože tento obsah vám ukáže různé věci. kreslených stylů kreslenía za krátkou dobu toto umění ovládnete.

V tomto článku,

Část 1 Typy karikatur, které můžete použít pro svůj další marketingový projekt.

Jak jsem již řekl, existují různé typy a styly karikatur. Níže je několik kreslených stylů kreslení, které můžete použít pro svůj další projekt.

01 Moderní kreslený styl

V současné době je tento styl nejběžnější na televizních kanálech, jako je Cartoon Network.

Vezměte prosím na vědomí, že toto kreslený styl kresleníHlavními charakteristikami jsou tlusté obrysy, geometrické tvary a jasné barvy.

Jedním z hlavních důvodů tohoto stylu kreslení je, že použití jednoduchých tvarů bez velkých detailů urychluje proces animace a šetří zdroje studia. Nicméně je to krásné a vzrušujícíkreslený styl kreslení!

Tento styl kresby se používá v mnoha moderních karikaturách. Zde je několik příkladů:

● Powerpuff dívky

● Dexterova laboratoř

● Kódové označení: Děti Next Door

● Gravity Falls

02 Realistický kreslený styl

To kreslený styl kreslení je výstřednější, protože karikatury jsou obecně náchylnější ke zjednodušujícím formám. Realistický kreslený styl kreslení přidává více detailů a tvary jsou mnohem přesnější. Tento styl kresby je typický pro umělce, kteří vektorizují fotografie lidí.

Do této kategorie lze do jisté míry zařadit i karikatury. Karikatury jsou celkově velmi realistické, až na zvětšení a zmenšení některých částí těla!

Některé příklady realistických kreslených stylů:

● Oškliví Američané

● Obecná karikatura

● Lukostřelec

03 Moderní anime

Tento styl má tendenci být složitější, zejména v kresbách, kde jsou postavy v pohybu, jako v komiksech. Moderní kresby v tomto stylu mají ve svých postavách a prostředích hodně světla a stínu, což jim dává relativně novou úroveň složitosti.

Zde je několik příkladů moderního anime, které následuje tento japonský model kreslený styl kreslení.

● Moje hrdina Academia

● Umění meče online

● Útok na Titan

● Bratrstvo plnokovových alchymistů

04 Klasická manga

Starší japonské postavy manga mívají humanoidní tělesné rysy (proporce). Rozdíl je v tom, že nejvíce času zaberou velké oči.

Obvykle to kreslený styl kreslenívěnuje větší pozornost ženským tělům, s hranatými bradami a štíhlými těly. Některé kreslicí styly mají tendenci způsobovat, že určité části těla vypadají v poměru ke zbytku těla příliš dlouhé; například nohy jsou často delší než jiné části.

Některé příklady klasické mangy s touto charakteristikou kreslený styl kreslení jsou:

● Ach moje bohyně

● Urusei Yatsura

● Sailor Moon

● Hellsing

05 Chibi styl kreslení

Chibi Kreslený styl kreslení se zaměřuje hlavně na přeměnu postav na drobné verze sebe samých, jako by byly stlačeny nebo zhutněny do malého kontejneru.

Příklady použití tohoto stylu kreslení:

● Šťastná hvězda

● Láhev víla

● Himuto! Umaru-chan

06 Styl kreslení karikatury “Simpsonovi”

To kreslený styl kreslení široce známý. Přestože se tento styl v průběhu let vyvíjel, základní vlastnosti zůstaly stejné! To znamená, že zůstala žlutá těla a velké bílé kulovité oči.

07 Klasický Disney

Tento styl kresby je již řadu let velmi běžný, i když se postupem času vyvíjel.

08 Disney v polovině 20. století

V polovině 20. století začal Disney více pracovat se skutečnými herci a před kreslením karikatur se spoléhal na reference a natáčel záběry.

Několik skvělých příkladů toho kreslený styl kreslení jsou

● Alice v říši divů

● Popelka

● Kráska a zvíře

09 Moderní styl kresby Disney

To kreslený styl kresleníje okamžitým vylepšením malířského stylu poloviny 20. století. Tento styl karikatury je obvykle jasnější, detailnější a složitější.

Přestože společnost Disney přestala vyrábět 2D karikatury, některé příklady tohoto rafinovanějšího uměleckého stylu stále existují:

● Princezna a žába

● Lilo a Stitch

10 Starý kreslený styl kreslení

Tento styl kresby je primárně černobílý s vysoce kontrastními částmi těla. Tento styl se vyznačuje krátkým tělem a dlouhýma nohama. Tento typ kresby se někdy nazývá kresba nudlemi, protože tělo postavy se pohybuje, jako by nemělo kosti.

Několik příkladůkreslená kresbastylzahrnout:

● Mickey Mouse

● Betty Boopová

11 South Park

South Park kreslený styl kreslení výstižně geometrický a má malou hloubku. Stíny nebo odlesky jsou v tomto kresleném stylu vzácné. Barvy jsou poměrně syté a výrazné.

12 Chrono Trigger/Dragon Ball (Akira Toriyama)

Akira Toriyama kreslený styl kreslenívyznačující se velkými, téměř obdélníkovými očima a svaly s geometrickými tvary a definicemi.

13 Tužka Shin-Chan

To kreslený styl kreslení nevyžaduje žádné úsilí. Vzrušující aspekt tohoto stylu je, že mu nevadí posouvat hranice charakteru.

Linky jsou celkově tenké a oči vynikají v černobílém provedení.

14 Betty Boop

Betty Boopová kreslený styl kreslenímá kontrastní černou a bílou barvu. Křehké linie se symboly obsahují velmi velké množství černých obrazců.

15 Čas dobrodružství

Umění Adventure Time je neuvěřitelně geometrické a jeho postavy jsou téměř bez kostí, což z něj dělá modernější příklad kresleného stylu.

To umožňuje plynulejší animaci. Grafika je také velmi živá a zářivé odstíny vyskakují z obrazovky.

Navíc mají postavy tendenci být drobné (až na výjimky) a jejich obličejové rysy jemné.

Část 2 Jak se nakreslit v pěti různých komiksových stylech

Na výběr je mnoho kreslených postaviček, které mě nakreslí. Abyste se mohli nakreslit jako karikatura, musíte nejprve definovat, co karikatura je. kreslený styl kresleníse objeví v. To vám poskytne pokyny pro vytvoření vašeho návrhu.

● Tradiční metodou kreslení je tužka a papír.

● Online tvůrci avatarů

● Adobe Character Animator

● Outsourcing pro designéry nebo ilustrátory

● Najměte si studio nebo freelancera