Napady

Renesanční a barokní architektura

Kolegiátní kostel Santi Pietro e Stefano (Сhiesa Collegiata dei SS Pietro e Stefano). Renesanční styl s barokními prvky. Navrhl architekt Thomas Rodari. Stavba začala v období renesance (1515 – 1543), dokončena v 17. – 18. století. Bellizione, Švýcarsko.

Raně barokní architekti

Novým stylem, který přišel po renesanci, bylo baroko. Tento styl postupně dozrával v Itálii v hlubinách renesanční architektury. I. Grabar, historik umění a umělec, napsal, že vrcholnou renesanci lze považovat za „ze tří čtvrtin barokní“.

Igor Emmanuilovich Grabar 1871-1960 – umělec-malíř, umělecký kritik, učitel, restaurátor.

Ve svém článku „Duch baroka“ Grabar uvedl, že v architektuře renesance, v jejím pozdním období, byly změny již patrné v dílech slavných architektů, jejich díla nebyla „pedantská a suchá“ a méně odpovídala matematickým proporcím. Jak však Grabar zdůraznil, teprve když Michelangelo začal pracovat na budovách Kapitolu, bylo možné uvažovat o tom, že „baroko vzniklo“. Byl to Michelangelo, kdo byl jedním z prvních, kdo změnil představy o zákonech kompozice v architektuře, které existovaly v 16. století. Obrovské postavy, které namaloval na strop Sixtinské kaple, zabíraly více prostoru, než jim bylo přiděleno klasickými proporcemi. Vznikl tak příklad velkého „antiklasicismu“. G. Vasari, kronikář renesance, nazval mistrův nový styl „bizarním, neobvyklým a novým“.

Michelangelo – Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera a Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 – 1564)

V Michelangelových architektonických dílech jsou stále patrné antické tradice, nicméně tradiční prvky klasické architektury využil novým způsobem: například ve vstupní hale knihovny v San Lorenzo mistr spojil sloupy ve dvojicích, „utopil“ je ve výklencích ve zdech, čímž je zbavil funkčnosti, a stěny ozdobil imitací oken. Schodiště, které zabírá příliš mnoho místa, nemá zábradlí a tam, kde zábradlí je, se o něj nelze opřít. Rohy posledních schodů ozdobil kudrlinkami. V náčrtcích k projektu katedrály svatého Petra, které architekt vytvořil v roce 1546, realizoval myšlenku podřízení architektonického prostoru centrální kopuli, vytvořil efekt pohybu vzestupně a změnil klasickou rovnováhu přijatou v renesanci. O. Spengler o zrodu baroka v díle Michelangela napsal: „Z nejhlubší nespokojenosti s uměním, na kterém promarnil svůj život, jeho věčně neukojitelná potřeba vyjádření rozbila architektonický kánon renesance a vytvořila římské baroko.“ Baroko se tak zrodilo z architektury renesance.

Oswald Arnold Gottfried Spengler (1880-1936) byl německý idealistický filozof. Giacomo da Vignola (1507-1573, vlastním jménem Jacopo da Barozzi) byl italský architekt.
Vasari (Giorgio Vasari; přezdívka: Aretino, 1511-1574) – autor díla „Životopisy“. Architekt, malíř, spisovatel, badatel dějin umění.
Ammanati (Bartolomeo Ammanati; 1511 – 1592) – italský sochař a architekt – představitel manýrismu.

Villa Giulia 1550. Architekt Vignola ve spolupráci s Vasari a Amanti.

Giacomo della Porta (1533-1602) – žák Michelangela a da Vignola, architekt, představitel manýrismu.

Manýristé také přispěli k rozvoji baroka svou touhou po neobvyklých formách, porušování proporcí a plasticitě. Příkladem nového stylu byla fasáda kostela Il Gesu v Římě (architekt Giacomo della Porta* podle návrhu Vignoly). V roce 1568 Vignola vypracoval návrh chrámu jezuitského řádu – Il Gesu, který se stal vzorem pro stavbu chrámových budov v celé Evropě. Hlavní myšlenkou tohoto projektu bylo vytvořit iluzi velkého vnitřního prostoru chrámu a za tímto účelem architekt spojil boční kaple s lodí kostela. Della Porta dokončil kostel Il Gesu v roce 1575.

Přečtěte si více

Nástroje na ostření nožů: jak si vybrat? Rady od

Kostel Il Gesù. Design by Vignola, architekt Giacomo della Porta. 1575.

Charakteristické rysy renesance a baroka

V renesanční architektuře byly projekty vyvíjeny na základě inženýrských propojení mezi částmi stavby. Architekt projekt rozpracoval do detailů, často vytvářel trojrozměrné modely, propracoval průběh stavebních prací a použití zdvihacích mechanismů. Renesanční architektura se často nazývá humanistická, protože měla formy srovnatelné měřítkem s lidským tělem a také používala řády jako uspořádaný systém dekorace, evokující pocit rovnováhy a stability. Nadřazenost renesance podle O. Choisyho spočívá v tom, že tento styl byl založen na jediném umění, ve kterém se slučovaly všechny prvky krásy, což implikovalo harmonii forem a proporcí.

Choisy, Auguste (1841) – francouzský železniční inženýr, docent, autor knihy „Obecné dějiny architektury“.

Barokní styl, který následoval po renesanci, odrážel nové představy společnosti o měnícím se světě kolem nás. Tento styl se vyznačoval dynamismem, kontrastními měřítky, světlem a stínem, nesouvislými rytmy a vytvářením vizuálních iluzí. Barokní budovy měly často složité plány, fasády s objemovými efekty a zakřivené povrchy stěn. Místo jasných antických forem se používalo složité tvarování. Barokní architektura se kombinovala s malířstvím a sochařstvím. Barokní architektonické formy zdědily mnoho z renesanční architektury, ale staly se mnohem složitějšími a malebnějšími. Fasády budov měly profilované římsy, byly zdobeny obrovskými sloupy, polosloupy, pilastry a objemovým dekorem. Konvexnosti a konkávnosti často činily budovu vizuálně nestabilní a mobilní. Vizuální iluze se stala jedním z hlavních rysů barokní architektury. Pokud byly během renesance všechny prvky budovy nezávislé, pak v barokní éře všechny architektonické komponenty budovy a dekor odrážely společnou myšlenku, která spojovala exteriér domu, jeho interiéry, okolní přírodní nebo zahradní krajinu a městské prostory. Barokní styl, který vznikl po renesanci, získal svůj vlastní význam u různých národů. Portugalští mořeplavci tomu říkali vadné perly, v 15. století se v Itálii toto slovo používalo k označení něčeho neskutečného, drsného. Klenotníci ve Francii říkali „baroko“, čímž naznačovali změkčení obrysu kamene, změnu tvaru, a ve francouzském výkladovém slovníku 18. století je „baroko“ interpretováno jako kletba. Baroko nebylo ani na začátku 20. století považováno za samostatný styl, například francouzský badatel a archeolog S. Reinach ve svých dílech mimochodem zmiňuje toto slovo jako „vychytralý jezuitský styl“, který nemá žádné přednosti a je „mentálním bludem“.

Salomon Reinach (1858 – 1932) byl francouzský archeolog.
Heinrich Wölfflin (1864 – 1945) – německý historik umění a teoretik. Profesor v Basileji (od roku 1893), Berlíně (od roku 1901), Mnichově (od roku 1912) a Curychu (od roku 1924).

První, kdo zmínil baroko jako styl, byl G. Wölfflin ve své knize „Renesance a baroko“ (1888), kde jej popsal jako nejvyšší stádium architektonického vývoje: první stádium vývoje je podle jeho definice archaické, druhé stádium vývoje je klasicismus, třetí a konečně nejvyšší stádium bylo baroko. Ve své knize uvedl dvojice pojmů, významově opačného významu, popisujících styly: jedná se o pluralitu forem a jednotu myšlenky, izolovanost a otevřenost, jasnost a rozmazanost, linearitu a zakřivení, rovinu a objem. Zároveň Wölfflin připisoval první část v těchto dvojicích stylům založeným na antice a druhou dvojici definoval jako charakteristický rys baroka. Před Wölfflinem mnoho jeho myšlenek o baroku předjímal K. Gurlitt* ve své knize „Dějiny barokního stylu v Itálii“ (1887). E. Mal ve 20. letech minulého století napsal, že baroko je „nejvyšším ztělesněním myšlenek křesťanského umění“. Wölfflinův oponent, historik a filozof M. Dvořák, prohlásil, že barokní sloh vzešel z manýrismu, ale zároveň byl ve srovnání s antickým uměním vyšším stupněm „duchovního vývoje“.

Přečtěte si více

Co dát na dno květináče?

E. Malle (1862-1954), francouzský vědec a encyklopedista.
Max Dvořák (1874-1921) byl rakouský historik umění českého původu.

Někteří badatelé se domnívali, že baroko je pokračováním tradic některých národních kultur. Například německý kulturní historik G. Weise napsal, že barokní styl ztělesňuje německého ducha. Historici umění považovali změnu stylů za přirozeně se měnící etapy vývoje formování. Po stacionární a stabilní renesanci se tak objevila touha po dynamice, iracionalitě a emocionalitě. Ne všichni baroko akceptovali, například spisovatel V. Hugo řekl, že katedrála svatého Petra v Římě připomínala „Pantheon navršený na Parthenon“.