Co je secesní styl v oblečení?

Umění vytvářet oblečení nikdy nestojí na místě. Móda se neustále vyvíjí, aktualizuje a rodí nové stylové směry. Díky kombinaci mnoha jednotlivých prvků vznikají obrazy, které realisticky odrážejí trendy moderního života. Secesní styl v oblečení je jedním z nejstarších módních trendů, který dnes zůstal relevantní a populární. Historie jeho vzhledu a charakteristických rysů vám pomůže jej snadno rozpoznat v moderních kolekcích oblečení.

Vznik inovativního směru

V překladu z angličtiny slovo „moderní“ znamená „moderní, relevantní“. Přesně tak se nazýval nový módní trend, který se objevil v polovině 19. století. Rychlý rozvoj průmyslu a výrazný ekonomický růst vedly k znatelnému zlepšení života Evropanů. V tomto ohledu vyvstala potřeba upravit šatníky lidí směrem k praktičnosti a pohodlí.

Předchozí dámské šaty se vyznačovaly nadměrnou okázalostí a strukturální složitostí. Příznivci reformního stylu oblečení se snažili zakázat těsné korzety s argumentem, že vážně poškozují zdraví. Kromě toho byly ženám nabídnuty nové modely obleků určených pro sportovní aktivity. Na pozadí moderního života tyto inovativní produkty vypadaly jako vrchol cudnosti.

Na počátku 20. století si již mnoho lidí uvědomovalo pojmy jako „módní dům“, „couturier“, „moderní“. Návrhář Paul Poiret aktivně přispěl k popularizaci nového stylu. Jeho vášeň pro malování a úzká komunikace s tehdejšími umělci inspirovaly Francouze k vytváření inovativních kolekcí oblečení.

Právě v té době vznikl standardní pánský oblek, který získal další schválení ve společnosti. Součástí byla bunda, kalhoty, vesta a klobouk. Vzhled soupravy zůstal dodnes nezměněn s výjimkou stylu pokrývky hlavy, který je pravidelně aktualizován.

Značkové oblečení ve stylu ruské secese se vyznačovalo velkou rozmanitostí a variabilitou. Módní návrháři začali vytvářet styly, ve kterých rovné linie nahradily hladké linie a ladné křivky. Sama matka příroda posloužila jako standard pro novou formu. Stylisté se snažili zajistit, aby ženská silueta vypadala jako chvějící se motýl nebo jemná lilie. Tehdy se staly populární dlouhé, rozšířené sukně. V průběhu let se délka výrobků postupně zkracovala.

Poptávka po praktických a pohodlných věcech se každým dnem zvyšovala. Proto vznikla potřeba masové výroby oděvů v továrně.

Charakteristika výrobků v secesním duchu

Hlavní důraz u dámských modelů je kladen na linii pasu. Kostým má jasné vizuální rozdělení na dvě části. Nahoře je znatelný přesah na hrudi a zvednutá ramena, dole je rozšířená sukně. Celkově silueta oblečení připomíná písmeno s a vyniká svou elegancí a ženskostí.

Látky se vyznačují jasnými a sytými barvami, které dobře kontrastují s černou. Je vhodnější zvolit bílé, růžové, zelené, šedé odstíny. Kresby obsahují rostlinné motivy nebo fantazijní vzory hladkých linií. Při šití se obvykle používají lehké, drahé materiály – krep de Chine, šifon, mušelín. Pro husté předměty je vhodnější taft, ryps, plyš nebo samet.

Jak vypadá moderní oblečení v secesním stylu

Je zcela zřejmé, že dívkám dnešní dominance džínů s nízkým pasem, s nízkým pasem nebo roztřepených džínů trochu unavuje. Brutální mužské formy ve mně stále více vyvolávají chuť vrátit se do světa ladných ženských produktů.

Vrchní oděvy v módním stylu je to vypasovaná bunda nebo dlouhý kabát s vysokými rameny. Dalším charakteristickým detailem je stojáček nebo široká pelerína. Kožich vypadá velmi krásně a bohatě, doplněný rukávníkem a tenkými vysokými rukavicemi.

Modernistické šaty vynikne se zvýrazněným pasem a splývavou sukní. V nich ženská silueta připomíná přesýpací hodiny. Večerní outfit bude mít bohatý a luxusní vzhled, pokud ho ušijete ze sametu nebo saténu s květinovými vzory. Dodatečné dekorace z korálků, mašlí, krajkových stuh výrazně zvýší efekt.

Pro podnikatelské prostředí Skvělý je oblek s vypasovaným sakem a kalhotami s vysokým pasem a nažehlenými záhyby. Velmi žensky působí také komplet krajkové nebo hedvábné halenky a rozšířené sukně z měkké splývavé látky. Modernismus neumožňuje použití zipů ve formě knoflíků, háčků a šněrování.

В boty Neměly by zde být žádné objemné nebo futuristické detaily. Boty a kozačky v secesním stylu mají charakteristické rysy – úzké chodidlo, špičatá špička a tvarovaný podpatek. Kožené nebo semišové výrobky jsou zdobeny přezkami, knoflíky nebo tkaničkami.

Modernistické doplňky

Je lepší vybrat si malou kabelku s malou rukojetí, dobrá je také miniaturní spojka. Elegantní klobouk vypadá na hlavě skvěle. V létě je lepší upřednostňovat modely se širokými okraji, zdobené stuhami, květinami a nejjemnějším závojem.

Další prvky dodávají více ženskosti a slouží k dotvoření vzhledu. Soubor je dobře zdobený tenkými šátky, korálky z polodrahokamů a dlouhými řetězy. V horkém počasí poskytuje dobrou ochranu před sluncem průhledná pláštěnka přes ramena a krajkový deštník.

Mnoho moderních návrhářů s radostí vytváří své stylistické modely v duchu secese. Chcete-li to provést, stačí se podívat na fotografie z předvádění slavných značek. Moderní interpretace antického stylu v kolekcích Christiana Lacroixe, Miuccia Prada nebo Angely Missoni se vyznačuje svěžestí, originalitou a prestiží.

Charakteristiky výrobků v secesním stylu dávají důvody k tvrzení, že tyto oděvy jsou typické pro obyvatele velkoměst. Šatník moderní ženy rozhodně nesmí obsahovat předměty současného trendu. To pomůže spravedlivému pohlaví zůstat vždy krásné, jemné a romantické.

Vzhledem k tomu, že žena Belle Epoque vedla aktivní život, vyžadovala různé oblečení. Naštěstí byl korzet potřeba jen na formální recepce a plesy, a tak si zbytek času užívala svobody, i když stále relativní. K dispozici měla lehké domácí župany, pohodlné šaty na procházky, obchodní soupravy skládající se z halenky a sukně, dokonce i první sportovní a plavky. Jako svrchní oděv se používaly peleríny – jen pod ně se vešly obrovité rukávy.

Gigot sleeve je rukáv, který je nahoře velmi objemný a dole zúžený. Vznikl v první třetině 19. století, v době biedermeieru, ale v období secese zažil znovuzrození. Hlavním rozdílem od gigotu předchozí éry bylo to, že horní část rukávu se zvedala nad rameno a vizuálně jej zvedla, zatímco rukáv „Biedermeier“ neporušoval šikmou linii ramen, která byla v té době módní.

Boa je velmi dlouhý a úzký šátek, obvykle vyrobený z kožešiny nebo peří. Tak pojmenovaný kvůli svému tvaru, který se podobá hroznýšovi škrtícímu hadovi nebo hroznýšovi. Kožešinoví hroznýši byli extrémně populární na přelomu 19. a 20. století, ale péřoví hroznýši byli buď prohlášeni za vulgární, nebo vychvalováni jako sofistikovaní. Hroznýši vážili velmi málo, přestože jejich délka dosahovala až čtyř metrů.

Slušná žena by měla vždy vypadat co nejpřirozeněji, takže dekorativní kosmetika a barvy na vlasy byly zpravidla odsuzovány. Feministické hnutí ale přispělo k tomu, že kosmetika začala být postupně přijímána. V boji za uznání mravní nadřazenosti žen se první sufražetky snažily vypadat velmi upraveně a dovedně se zbarvily.

Na přelomu století se objevily prototypy lázeňských salonů: kosmetické salony nabízející péči o tělo, manikúru a pedikúru, různé masáže, koupele včetně „suchého vzduchu a světla“ a takové nové procedury jako ošetření modrým a červeným světlem, elektrifikace a „ sipusoidalisacin ochablá kůže.”

Dámy jsou moje nebo dlouhé vlasy, které sloužily k vytváření vysokých složitých účesů. Jako přírodní stylingové produkty se používal kvas nebo sladký čaj. Účesy byly často zdobeny šňůrami perel, drahými (nebo falešnými) kameny a korunou z umělých nebo čerstvých květin. Při zvláštních příležitostech, jako byly svatby, byly vlasy posypány stříbrem nebo drceným práškem.

haute couture

Haute couture je termín doslovně přeložený jako „vysoké šití“, tedy něco vyrobeného s nejvyššími šicími dovednostmi. Dnes je tento termín častěji překládán jako „vysoká móda“. Vyznačuje se použitím drahých, exkluzivních materiálů, vynikajícím střihem a velmi často jedinou nebo velmi omezenou reprodukcí. Oděvy haute couture jsou proti konfekci, tedy masově vyráběnému oblečení.

Tradici haute couture jako první založil francouzský módní návrhář anglického původu Charles Worth. Vyvinul několik modelů, ukázal je veřejnosti, poté si mohla dáma objednat šaty vybrané z kolekce v látce, kterou potřebovala a ve střihu zohledňujícím konkrétní velikost a rysy postavy. Řešení bylo svým způsobem revoluční: namísto naslouchání a plnění přání klientů jim nabídl vlastní vizi módních trendů a kromě toho model zpočátku znamenal kopírování. Worth uspořádal své show nejméně čtyřikrát ročně, pro každou sezónu, pravidelně aktualizuje sortiment.

Povinnou součástí večerního úboru zůstaly rukavice po lokty. Byly vyrobeny ze saténu, krajky a hedvábí. Člověk se samozřejmě mohl objevit ve společnosti s holýma rukama, ale na plesech se to považovalo za nevychování. Od dlouhých rukavic se upustilo až po první světové válce.

Vlečka večerních šatů opticky prodloužila siluetu a zdůraznila jemné splývavé linie outfitu. Tento čistě dekorativní detail nebylo snadné zvládnout. Ani chůze v upnutých šatech s dlouhými vlečkami se ukázala jako nepříliš pohodlná a při tanci byla vždy jedna ruka zaneprázdněná a držela vlak zavěšený. Dodatečné lemování v podobě lemů, řasení a nášivek šaty zatížilo, takže se dáma musela pohybovat velmi pomalu a plynule.

VLOŽENÍ NA ŠATY

Sukně a halenka byly považovány za méně formální oděv než šaty, proto bylo vhodnější navštěvovat návštěvy v jednom. Přes den se nesměl žádný výstřih v jakékoli podobě a aby se přední část šatů nějak zpestřila, byla ozdobena vsadkou z jiné látky. Vložka byla zdobena řasením, sklady, výšivkou a krajkou. V tomto dekoru byly zřetelně patrné ohlasy dřívějších dob, kdy dámy kromě svrchních šatů nosily spodní šaty, které se lišily barvou i vzory, bohatě zdobený byl i živůtek.

KOŽEŠINOVÁ MÓDA

Móda kožešin pronikla do všech vrstev společnosti. Kožešinové hroznýše se používaly ke zdobení svrchních oděvů i každodenních šatů; dokonce i límce byly zdobeny kožešinou z bobra, kuny, lišky nebo sobolí. V zimě byly kožešinové rukávníky mnohem oblíbenější než rukavice, kromě toho měly často malé kapsičky na drobnosti a rukávník mohl snadno nahradit kabelku.

Večerní outfit dámy doplnil luxusní kožíšek. Kombinace hřejivého kožíšku peleríny s tenkým hedvábím šatů opět prokázala touhu po kontrastních kombinacích, tak charakteristických pro éru secese.

OBLEK NA KOLO

Na přelomu století chtěly dámy vyzkoušet technickou novinku zvanou „kolo“. Ukázalo se, že šlapání v šatech bylo nepohodlné a dokonce nebezpečné, takže jsem si musel vzít velmi široké kalhoty, které napodobovaly sukni. Říkalo se jim „bloomers“ – podle jejich vynálezkyně Amelie Bloomer. Předpokládalo se, že jakmile paní sleze z kola, přehodí přes bloomery speciální odnímatelnou sukni, ale tento doplněk se neujal. Součástí obleku byla kromě bloomers i halenka nebo teplá bunda a také vysoké kamaše po kolena, které chránily nohy před nečistotami a případným zraněním.

Na základě materiálů z časopisu Historie módy č. 2, DeAgostini.

Vydání série DeAgostini.

• Krásné a nebezpečné. Klobouky Belle Epoque
• Kostým 1900-1914: Secese v ženském kroji
• Pánské obleky z éry secese (Belle Epoque)
• Klobouky Belle Epoque
• Oblečení kurtizány
• Doplňky z Belle Epoque Art Nouveau
• Vývoj ženského kroje v letech 1915-1925

Autorský projekt NARODKO.RU
Kopírování materiálů je možné pouze se souhlasem a odkazem na stránky.