V CELÉ SVÉ NÁDHERNÉ PODOBĚ. KRYŠTÁL OD TVARU PO BRUS – Všeruské muzeum dekorativního umění

Kurátorský projekt „V celé své kráse. Křišťál od tvaru po brus“ představuje historické umělecké sklo a křišťál doprovázené díly avantgardních, thaických a současných umělců ze soukromých sbírek.

Všeruské muzeum dekorativního umění vlastní jednu z nejbohatších sbírek, která odráží všechny etapy historie ruského sklářství a zahrnuje předměty vyrobené ve sklárnach Ruského impéria, sovětských skláren a v ateliérech současných umělců. Ruské a sovětské sklo je poprvé vystaveno ve stejném prostoru s novými médii: fotografií, videoartem a instalacemi. Sleduje se tak jedna linie ve vývoji ruského umění – stojanového, dekorativního, užitého a masově vyráběného – od klasicismu po postmodernismus a díla sklářských umělců – Věry Muchiny, Borise Smirnova, Leidy Jurgen – jsou vystavena spolu s díly Alexandra Rodčenka, grafikou Jurije Pimenova a obrazy Dmitrije Gutova.

Výstava je postavena jako cesta tvorby objektu: od složení skleněné hmoty a určení tvaru budoucího výrobku až po jeho umělecké zpracování. Kroky mistrů a vlastnosti materiálu se odrážejí nejen v křišťálových a skleněných exponátech, ale i v asociativních dílech z jiných oblastí umění, která se rýmují s mistrovskými díly muzejního fondu – spojuje je forma a detaily, obraz hran a hra světla, barevná paleta a plasticita.

Koncept této výstavy vycházel z přímé práce s materiálem – čím více jsme se dozvídali o složitostech výroby a zpracování křišťálu, tím více jsme cítili potřebu tento proces zpřístupnit a ukázat každé pracovní místo jako samostatnou oblast pro kreativitu a objevování. Myšlenka kontinuity tvůrčího procesu je odhalena dialogem mezi historickou sbírkou a objekty současných umělců vytvořenými speciálně pro tento projekt – svá díla prezentovaly Irina Korina, Margo Makarova, Alexandra Nesterkina, Maria Puchova, Olga Treivas, Margo Trušina, Saša Frolova. Výstava pokračuje na nádvoří Všeruského muzea dekorativního umění, kde je instalována série objektů týmu umělců FRESH.GLASS.

Tento projekt je navržen tak, aby pomohl divákovi seznámit se s historií ruského sklářství, pochopit hlavní fáze tvorby unikátních předmětů a objevit nečekané stránky křišťálu – jinými slovy, ukázat tento jedinečný materiál v celé jeho kráse a odhalit širokou škálu jeho možností. Doufáme, že výstava dá nový impuls studiu ruského dekorativního umění, inspiruje moderní umělce a designéry k práci s tímto úžasným a mnohostranným materiálem – sklem.

Fotografie z výstavy od Vasilije Bulanova.

SLOŽENÍ: OD TESTU K OBJEKTIVU

Křišťál, stejně jako běžné sklo, začíná s křupavou směsí – sody, křemenného písku a potaše (uhličitanu draselného). Křupavá směs se očistí od železa (jinak sklo získá špinavě nazelenalý odstín) a taví se v pecích při teplotě 1500 stupňů Celsia: při nižších teplotách sklovina, „těsto“, ztrácí průhlednost a začíná připomínat spálený cukr. Neprůhledné sklo mezi archeologickými nálezy svědčí o nedostatečně vysoké teplotě tání křupavé směsi. To vyvrací populární legendu, zaznamenanou Pliniem Starším, o „objevu“ skla fénickými obchodníky-mořeplavci, kteří – zasaženi bouří na ostrově – rozdělali oheň na kouscích kamenné sody a následující ráno našli v popelu kousky skla. Teplota v ohni samozřejmě nebyla dostatečná k získání skla – předpokládá se, že obyvatelé Pompejí ho nejprve vyrobili na okno do koupelny.

Křišťál je sklo se zvýšenou průhledností a lomovou silou světelných paprsků. Vzniká v důsledku experimentů s čištěním směsi od nečistot a přidáním oxidu olovnatého (nebo barya). Svůj název vděčí podobnosti s přírodním minerálem – horským křišťálem, bezbarvou a průhlednou odrůdou křemene. Křišťál se poprvé naučil vyrábět v Anglii v 17. století a v 18. století byla jeho výroba zvládnuta v Rusku. Křišťálové výrobky se vyráběly v Císařské sklárně v Petrohradu a v křišťálové továrně Gus ve Vladimirské gubernii. Později začaly fungovat další dva podniky – Nikolo-Bachmetevskij křišťálový závod poblíž Penzy a Dyatkovský křišťálový závod poblíž Brjanska. Továrny Gusevskoje, Nikolo-Bachmetevskij a Dyatkovskoje pokračují ve své práci dodnes – vyrábějí limitované edice a designové výrobky.

Sbírka Všeruského muzea dekorativního umění obsahuje farmaceutické lahvičky ze 17. a 18. století – příklad „zakaleného“ skla, které nebylo očištěno od nečistot. Naproti tomu dílo umělkyně Mariny Lisicyny je vyrobeno z absolutně průhledného optického skla se zvýšenou lomovou silou, vyvinutého vědci pro přístroje a fotoaparáty. Sochy Marie Košenkovové vizualizují proces zrodu skla z ústí pecí a laboratorní časopisy Darii Panovové katalogizují širokou škálu slitin, seřazených podle barevné palety, tvaru a stupně průhlednosti.

1. Objekt „Hloubka“, Marina Lisitsyna, Lytkarino Optical Glass Factory, 2008, optické barevné sklo, široká fazeta, válcování, broušení, leštění. 13,3 × 10,8 × 11,8, Všeruské muzeum dekorativního umění. 2. Série „Podivné mrtvé“, Maria Košenkova, 2023, sklo, leštění, stříbření. 42 × 42 × 37, Soukromá sbírka. 3. Wesley Olivia, Písek: Román / z angličtiny přeložili V. a L. Špoljanski; obálka: V. Libakov; [Moskva]: Pučina, MSMXXVIII [1928], papír, tisk. 18 × 13, sbírka MIRA.

BARVA: OD ZLATÉ PO RUBÍNOVOU

Dnes jsme zvyklí na průhledný a bezbarvý křišťál a sklo, ale na začátku historie vývoje výroby bylo mnohem snazší získat barevné sklo. Barevná paleta byla určena nečistotami (stejnými oxidy kovů) nebo dosažena díky speciálně vybraným barvivům na bázi solí. V Rusku prováděl experimenty s barvením skleněné hmoty Michail Lomonosov, který dosáhl výroby skla a křišťálu různých odstínů díky přidání drahých nebo drahých kovů. Rubínový odstín sklu dodávalo zlato, žlutý stříbro a modrý kobalt. Později se objevily levnější analogy: skláři se naučili používat měď k dosažení červené barvy a chrom k dosažení žluté. Zajímavé je, že barva samotného barviva a barva hotového výrobku se ne vždy shodují. Někdy se konečný výsledek projeví až po žíhání – pomalém ochlazování výrobku.

Exponáty v této sekci představují ukázky barevného skla a křišťálu ze sbírky muzea: od vzácného zlatého rubínu až po sytou smaragdovou a modrou. Recepty na barevné sklo byly v průběhu let testovány a mistři utajováni a experimenty mohly ohrozit zdraví mistrů: například jasně zelená barva byla získána přidáním jedovatého uranu. Džbán vyrobený z růžového křišťálu vděčí za svůj jemný čajově růžový odstín přidání selenu. Zároveň je spektrum barev, které tento kov produkuje, velmi široké – právě selenové jasně červené sklo bylo použito k výrobě „rubínových hvězd“ věží moskevského Kremlu.

Experimenty se složením a barvou skleněné hmoty pokračovaly chemiky a skláři i ve 1950. století. V XNUMX. letech XNUMX. století vyvinula Leningradská továrna na umělecké sklo (LZHS) mléčné sklo ze sulfidu zinečnatého, známé jako „ruský zázrak“. Průhlednost jeho tónu se mohla pohybovat od opálových odstínů, jako v dezertní sadě umělkyně Leidy Jurgenové, až po husté, jako v dávkovači džusu „Arbuz“ od hlavního umělce továrny „Červený máj“ Anatolije Silka. Sovětští řemeslníci také experimentovali s benátskou technikou millefiori – výroba „tisíce květů“ (barevných vzorů v tloušťce stěn předmětu) znamenala práci se skleněnými „tyčinami“ požadovaných vzorů.

Experimenty s barvou, vědecké i praktické, byly vášní umělců ruské avantgardy: ve 1920. letech 1920. století byl kurz barev povinný pro všechny studenty Vchutemas, legendárních moskevských vyšších uměleckotechnických dílen. Barevné tabulky byly sestavovány také v Petrohradě-Leningradu: v polovině 1932. let v Institutu umělecké kultury Ginchuk, Kazimir Malevič a Michail Matjušin se svými studenty prováděli experimenty s vnímáním barev a zvuku. V roce XNUMX vyšla Matjušinova Barevná příručka, první kniha Ginchukova oddělení organické kultury. Podobné experimenty s barevnými koly a tabulkami byly prováděny i v Evropě: švýcarský designér a architekt Max Bill, absolvent Bauhausu a blízký přítel Vasilije Kandinského, vytvářel optické iluze skládáním geometrických tvarů různých barev vedle sebe.

Zástupci „druhé avantgardy“ – nekonformní skupiny „Hnutí“ – zkoumají kinetickou podstatu barvy. Barevný tah Sergeje Žigalkina se stává asociací na proces hledání správného odstínu skleněné hmoty a rýmuje se s lakonickým masově vyráběným sklem z doby tání. Dnes mají umělci přístup k široké paletě průmyslově vyráběných barev. Zároveň mnoho malířů pokračuje v experimentování s přírodními i jinými pigmenty. Plátna současného umělce Borise Čajky demonstrují odstíny barevného spektra: stejná barviva se používají k výrobě některých olejových barev a skla.

1. Sergej Žigalkin, 1970. léta 36. století, papír, akvarel. 11,5 × 2, sbírka MIRA. 2024. Flos Caelestis („Nebeský květ“), Saša Frolova, Valerija Simonovová, Gusova křišťálová továrna pojmenovaná po A. Malcovovi, 3, bezbarvý křišťál, modrý, foukaný, lepený. 1975. Karafa ze servisu „Adam“, Jekatěrina Janovská, Leningradská továrna na umělecké sklo, 19,7, bezbarvý a barevný křišťál, barevný, široký okraj. 10,5 × 4, Všeruské muzeum dekorativního umění. 1897. Džbán. Císařská továrna na porcelán a sklo, 75, růžový křišťál, foukaný, řezaný „ruský okraj“, broušení, leštění. 33 × XNUMX, Všeruské muzeum dekorativního umění.

FORMA: ZE SKLENICE DO SKLA

Po přípravě skleněné hmoty začíná fáze tvarování. Foukání, odlévání, lisování a modelování patří mezi nejoblíbenější techniky používané dnes umělci v oblasti křišťálu a skla.

Během foukání v továrně pracuje na jednom výrobku několik řemeslníků najednou: foukači, sazeči a lisovači. Nejprve se křišťálová hmota naloží na trubici. Protože rychle chladne, řemeslníci trubice neustále válcují ve válci, aby získali požadovaný tvar. Ze skleněné hmoty se vyfoukne polotovar ve tvaru poloklenby, který se pomocí lisu ponoří do formy – v něm budoucí výrobek získá zadané kontury. Řemeslníci používající techniku foukání formují horké sklo přímo na skleněnou trubici, čímž vytvářejí výrobek, který nevyžaduje další zpracování. Během ohýbání se kusy skla vkládají do formy a pomalu se zahřívají, dokud se skleněná hmota zcela neroztaví. Tato technika je vhodná pro práci s plochými výrobky – malými sochami a reliéfy. Odlévání se liší od ohýbání tím, že se do formy nalije horká skleněná hmota a samotný proces je podobný odlévání kovů. U hromadně vyráběných výrobků se široce používá metoda lisování: zde horké sklo získává požadovaný tvar pod lisem.

Díla ze sbírky Všeruského muzea dekorativního umění demonstrují celou rozmanitost technik tvarování materiálu a představují příklady různých typů výrobků: od sériově vyráběných předmětů až po autorské sochy. Některé exponáty byly vyrobeny několika technikami najednou – například „Skláři“ Borise Smirnova kombinuje foukané prvky a formu. Sochařství reprezentuje dílo „Vydra“ od umělkyně Aelity Sylové. Tato technologie tvarování skla byla vyvinuta a zdokonalena pod vedením Věry Muchiny. Muchina, autorka legendárního monumentu „Dělník a kolchoznice“, se podílela na vzniku experimentální dílny – budoucího Leningradského závodu uměleckého skla. Grafika Jurije Pimenova „Ve sklárně“ na obálce časopisu „Červené panorama“ (ze sbírky MIRA) jako by zachycovala proces výroby skla. Ale jako každý umělec i Pimenov fantazíruje: řemeslníci drží sklářské trubice velmi vysoko, téměř jako pionýrské pece. Ve skutečnosti je rozžhavený křišťál na takové gesto příliš těžký – na konci trubice může skončit až 20 kilogramů skleněné hmoty. Jiná rýmovaná díla ilustrují různé fáze tvarování skla: architektonické fantazie z 1920. let XNUMX. století připomínají foukané polotovary s technickými uzávěry a proces ohýbání je vizualizován v kinetické plastice Vjačeslava Kolejčuka.

Díla současných umělců pracujících s křišťálem a sklem demonstrují metamorfózy tradičních technik. Tým FreshGlass vytváří sběratelské designové předměty pomocí formování a umělkyně Maria Puchova pracuje s křišťálovými štěpky, formuje sochy a reliéfy technikou pat-de-ver („skleněná pasta“). Kolekce skla Konstantina Gaidaie demonstruje umění foukání a zdůrazňuje podobnost tvarů skla a kopule.

1. Láhev na kolínskou „Severnyj“, Kazimir Malevič, Adele Jacobsonová, továrna „Nová Zarja“, 1970. léta 15. století, bezbarvé sklo, foukání do formy, chemická matice, plast, láhev 9 × 6; víčko 6 × 2, Všeruské muzeum dekorativního umění. 1970. Stojatá vlna, Vjačeslav Kolejčuk, 58. léta (?), kov, 15 × 3, sbírka MIRA. 1961. Váza z kompozice „Skláři“, Boris Smirnov, Leningradská továrna na umělecké sklo, 35,5, bezbarvé sklo, foukané, technika volného foukání, matovaná rytina, 33 × 4, Všeruské muzeum dekorativního umění. 9,5. Socha „Vydra“, Aelita Sylova, Leningradská továrna na umělecké sklo, bezbarvý křišťál, ohýbání, matice, 11,8 × 10 × XNUMX, Všeruské muzeum dekorativního umění.

0 komentářů 58523 zhlédnutí Pro sběratele

Malování. V nejvyšším stádiu vývoje však existuje výroba skla nezávisle na jeho konečné úpravě a vedle továren, kde se sklo taví, vyrábí a tvaruje, vznikají dílny nebo obchody, které se zabývají různými druhy umělecké konečné úpravy skla. Mezi nejranější formy této sekundární úpravy, která ve většině případů probíhala mimo gutu, patřilo malování. Provádí se různými způsoby: za studena, pomocí kauterizovaných barev a nanášením kovů (především zlaté a stříbrné fólie) na sklo. Studené malování se provádí pomocí neprůhledných olejových nebo lakových barev, které nejsou fixovány vypalováním. Vrcholu dosáhla v 16. století v Benátkách, klasickými příklady jsou velké talíře s portréty nebo obrazy podle děl tehdejších benátských umělců. Toto je technika používaná k malování obrázků na sklo. Barva se nanáší na zadní stranu a v opačném pořadí než při běžném malování, to znamená, že se nejprve nanáší světlo a poté stíny. Ve většině případů byla tato malířská technika kombinována se zlacením. Kromě toho, zejména u nádob s vroubkovanými stěnami, byla malba prováděna na vnějším povrchu studenou metodou, stejně jako u běžné malby. Tyto malby, které vznikaly také ve střední Evropě v 1. a XNUMX. století, však byly nestabilní. Malování skla smaltem. Pokud jde o druhý typ malby na sklo, který je svým způsobem účinku podobný, provádí se pomocí kauterizovaných barev. V podstatě smaltované sklo nazýváme nízkotavitelnými skely, která se fixují vypalováním za nízké teploty. Existují neprůhledné smalty, povrchové barvy a průhledné smalty. Krycí smalt je neprůhledný, a proto téměř úplně zakrývá skleněnou povahu výrobku. Povrchové barvy jsou založeny na tavidle, které po vypálení na sklo zůstává lehké a průhledné a zároveň si zachovává svou vlastní barvu. Tyto barvy lze použít v husté nebo průsvitné vrstvě, v závislosti na jejich ředění a tahu štětcem. Nanášejí se v tenké vrstvě, proto se jim říká povrchové barvy. Kauterizují se v muflové peci při teplotě 450-55 °C, během které se barva spojí se sklem. Po kauterizaci barva zhoustne a stane se lesklá. Technika průhledného smaltu je svou povahou velmi podobná předchozím. Barvy však nejsou neprůhledné, ale průsvitné, které po nanesení vypadají jako průsvitné sklo. Tato technika se používala v pozdním středověku, zejména ve vztahu k okennímu sklu, kde dosáhla vynikající umělecké úrovně, zejména ve švýcarských povrchových úpravách 16. a 17. století. Na konci 18. století maloval drážďanský sklářský a porcelánový umělec Samuel Moi válcovité suvenýrové sklenice průhledným smaltem. Jeho syn Gottlob Samuel a A. také pracovali s průhledným smaltem. Kottgasser ve Vídni. Technika malování na sklo je v mnoha ohledech složitá, protože barvy se při vypalování mění. Tato malba je starověkého východního původu. Počátky evropského vitrážového umění sahají do Francie, kde máme informace o vitrážových oknech z 10. století. Dlouho však kromě černé glazury neexistovaly žádné jiné tavitelné barvy na sklo, které by se daly nanášet štětcem. Benátčané aplikovali tuto malbu na duté sklo v 15. století pod vlivem východního sklářství. V 16. a 17. století se stala oblíbenou dekorací středoevropského foukaného skla. Jeho tradice pokračovala i v 18. století ve skleněném nádobí měšťanských domů – v šálcích a sklenicích s rokokovými zápletkami, stejně jako v mléčném skle, a končila v první polovině 19. století lidovým sklem. Schwarzlot, nyní jako speciální dekorativní médium pro duté sklo, byl znovu použit v 17. století Johannem Schaperem v Německu a v 18. století Danielem a Ignazem Preislerovými ve Slezsku a Čechách. Zdobení skla kovem, zejména zlatem, bylo známé již ve starověku. Sklo zlacovali studenou metodou, a to nanášením zlaté fólie na sklo. Nejvýznamnější z těchto děl jsou tzv. „fondi d’oro“, tedy zlacená dna plochých misek a pohárů z 3. až 5. století, nalezená v římských katakombách prvních křesťanů. Na zlatou fólii, nalepenou na spodní straně, římští skláři ryli nápisy, křesťanské symboly nebo náboženské výjevy a poté fólii upevňovali sklem. Stejná technika se používala k výrobě zlacených skleněných dlaždic z Východu, které se používaly k mozaikovým účelům.

Už staří Římané znali techniku zdobení skla zlatou fólií nalepenou mezi dva kusy skla spojené dohromady. Ve druhé polovině 17. století jej znovu oživil sklářský technik Johann Kunkel. Připisují se mu sklenice specificky zdobené jednobarevnou zlatou nebo stříbrnou fólií, někdy také glazované sklem připomínajícím vzácné minerály (mramorované). Stolní nádobí s takovým meziskleněným zlacením nejvíce vzkvétalo na území Čech ve druhé polovině 18. století. V té době zde vzniklo velké množství sklenic a číší – o jakých místech v jižních a severních Čechách se přesně neví – zdobených buď glazovaným stříbrem, nebo – hlavně – rytou zlatou fólií. Fólie byla nalepena na vnější stranu vnitřní pomyje, která byla poté vložena do o něco větší pomyje a mezera na horním okraji byla utěsněna. Plášť českých nádob s meziskleněným zlacením je zkosený (leštěný do fazet). Témata dekorací jsou rozmanitá a odpovídají využití těchto sklenic – sklenic a kalichů s víčky – k reprezentativním účelům i jako suvenýrů. Právě znaky světských a církevních hodnostářů spolu se světskými a hagiografickými motivy nám v první řadě umožňují lokalizovat tyto nádoby jako ty, které byly původně určeny pro česká poutní místa a kláštery. Hlavním tématem jsou ale motivy ze života pánů na jejich panstvích, v popředí jsou lovecké scény. Heraldické a figurální motivy doprovází složitá rostlinná ornamentika, především v podobě raně barokních kudrlin, které se již přežily. Tyto sklenice nebyly ani tak vzpomínkou na původní dárce, jako spíše reklamou na české barokní sklářské umění. Dodnes se nacházejí v zahraničních sbírkách šlechtických rodů a klášterů, stejně jako v muzeích. Zjednodušené uplatnění techniky dvojité stěny představují nádoby, jejichž zlatá fólie je omezena na medailon nalepený na dně leštěného prohlubně v přední části nádoby. Tato technika se v českém sklářství používala v 18. století a svého nejvyššího projevu dosáhla na konci 18. století v tzv. Mildnerově skle. Kromě toho byly některé sklenice jednoduše natřeny na povrchu oxidem zlata. Tato méně okázalá a levnější technika rokokového a klasicistního období se používala především v továrnách v oblasti Krkonoš. Z těchto továren a ze sklárny v Harrachově pocházejí kombinace řezby a zlacení, typické především pro sklo klasického období z konce 18. století. V 19. století sloužila technika zlacení a stříbření na rubové straně skla dlouho lidovému umění, a to zejména v případě obrazů svatých, Ukřižování atd. atd. Povrchová úprava skla kovovými povlaky zahrnuje také tzv. lesk a irisy, jinými slovy velmi tenké kovové filmy na skle, které vytvářejí duhový perleťový lesk. Iridescence se provádí přímo ve sklárně při práci s horkým sklem, zatímco lesk se vytváří na studeném skle. Jedna tedy představuje techniku foukaného skla, druhá techniku malby. Irisy jsou tekuté směsi chloridu cínu a dusičnanu barnatého, které dodávají sklu perleťový lesk. V závislosti na svém složení jsou buď bezbarvé a zlatožluté, nebo růžovočervené, napodobující zlatavý rubín. Nanášejí se na sklo stříkáním. Představuji lustry! jsou pryskyřičná mýdla těžkých kovů. Nanášejí se na sklo štětcem a vypalují se v muflové peci, podobně jako smaltované barvy.

Glazované sklo. Glazování je proces barvení povrchu skla kovy vypalovanými v muflové peci. Pro výrobu glazur jsou vhodné pouze dva kovy: stříbro, které vytváří žlutou glazuru, a měď, která vytváří černou a červenou glazuru (červená glazura se vypaluje třikrát, černá glazura dvakrát). Glazury jsou podobné průhlednému smaltu, ale nakonec se stávají nedílnou součástí skla, aniž by působily reliéfně nebo odhalovaly tah štětcem. Glazované sklo se svou tenkou barevnou vrstvou spíše připomíná aplikované sklo. Glazura se poté leptá, brousí nebo škrábe diamantem, nemluvě o tom, že ji lze volně malovat. Glazuru pro duté sklo zavedl malíř skla Friedrich Egerman z Nového Boru (Haida), žlutou v roce 1830, červenou v roce 1832.

Ryté a tečkované sklo. Technika rytí neboli škrábání skla diamantem je založena na tom, že rytec kreslí špičkou diamantu hluboko do povrchu skla. Diamant se vkládá do držáku a používá se jako tužka. Tato jednoduchá technika, vynalezená benátskými skláři, odpovídala jemnosti a eleganci muránského skla, ale brzy se rozšířila do střední Evropy, kde byly rytecké dílny zřizovány buď přímo ve sklárnach, nebo v hlavních městech, jako byla Praha, Vídeň, Norimberk atd. Rytý dekor dosáhl svého vrcholu v 17. století v Halle (Tyrolsko), Norimberku a Antverpách. Ornamentální dekory, jako grotesky a erby, se ryly pomocí diamantu, nebo se s ním vypracovávaly detaily řezaného skla, jak bylo zvykem zejména v norimberském sklářství 17. století. V 18. století se v Holandsku objevila tečkovaná technika. Pomocí diamantu vloženého do kladívkového nástroje umělec nanášel na sklo středně tenké a silné tečky různé hustoty, podobně jako mezzotinta. Technika tečkování byla obzvláště proslulá slavnými umělci Greenwoodem a Wolfem.

Řezbané sklo. Stejně jako řezba křišťálu nebo drahokamů se i řezba skla provádí dvěma způsoby: v jednom případě hlubokou řezbou (intaglio) – klasickou a základní technikou, v druhém případě plastickou reliéfní řezbou, dosaženou odstraněním okolního pozadí (in cameo). Někdy se obě techniky kombinují. Řezbář opracovává sklo měděným kotoučem, upevněným na rychle rotující ose, na který se v oleji přivádí jemný brusný papír. Řezba se ponechá matná nebo leštěná.

První řezané sklo lze nalézt u Egypťanů. Římané dosáhli vysokého stupně dokonalosti, zejména v prolamování, o čemž svědčí jejich vzácné skleněné nádoby s dvojitým pláštěm. Vnější část těchto nádob je prolamovaná a s vnitřní částí spojená pomocí malých můstků. Římané znali také jednoduché řezané sklo (baňka z Puteol), stejně jako řezané skleněné talíře (intaglia), které se upevňovaly na kroužky pomocí past.

Ze středověku se k nám dochovalo několik řezaných skel (tzv. Jadwigino sklo). Po staletí poté byla technika broušení skla zapomenuta a teprve ve druhé polovině 16. století ji znovu oživili jednotliví řezbáři křišťálu a drahokamů. Mezi tyto umělce patřil především Gaspar Lehmann, dvorní řezbář Rudolfa II., kterému císař za jeho umělecké a technické zásluhy udělil šlechtický titul spolu s výhradním právem brousit sklo. Protože se tato nová řezba aplikovala na lehké, tenkostěnné sklo, bylo nutné postupovat mimořádně opatrně, aby se neprořízlo, a proto řezba zpočátku zůstala výhradním monopolem (Lehmann v Praze a jeho žák G. Schwanhardt v Norimberku). Teprve s vynálezem pevného křídového skla v Čechách ve druhé polovině 17. století se umění řezbářství skla otevřela široká cesta. V té době se řezané sklo šířilo z Čech především směrem do Slezska, kde, prováděné převážně technikou in cameo, dosáhlo svého uměleckého vrcholu, a také do různých oblastí Německa. Objev křídového skla také podpořil rozvoj řezbářství skla v Norimberku, které zde zpočátku prováděli žáci Gaspara Lehmanna na tenkostěnném skle.

Broušené sklo. Broušení skla se zpočátku používalo čistě k technickým účelům, a to k odstraňování stop skla (víček) po nátěru foukací trubky. Existují dva druhy broušení: leštění na rovných plochách a kulaté broušení, které se používá k broušení zakřivených ploch (boky, dna). Broušení se provádí na těžkých brusných strojích (brusných kotoučích) otáčejících se na svislé ose v dřevěné bedně naplněné vodou. Vyrábějí se ze železa, mědi, oceli, pískovce a ty určené k leštění jsou ze dřeva nebo korku. Mezi nejstarší druhy broušení patří broušení a leštění hran – řezání (broušení fazetou). Pozdější etapu, zejména rané barokní období, představuje broušení kulatých a olivovitých prohlubní. Zavedení olovnatého skla v Anglii v 17. století dalo vzniknout novému dekoru – leštění skleněné fazety podobně jako diamant, tzv. kosočtverečnému, a později, v 19. století, brilantnímu leštění. Spolu s tím se v 18. století objevilo válcové leštění, tedy leštění faset do tvaru půlválcových útvarů. Velmi často se oba způsoby leštění – kosočtverečný a válcový – kombinují, což je typické především pro biedermeierovské sklo.

Leptané sklo. V roce 1771 objevil švédský lékárník a chemik Scheele kyselinu fluorovodíkovou, která sama leptá sklo do lesklého povrchu a její plyny do matného povrchu. Stejně jako u grafického leptání se sklo pokryje náplní, jejíž hlavní složkou je asfalt. Na tuto náplň se kovovou jehlou vyškrábe obraz a vyryté místo se leptá ponořením do kyseliny. Na vícevrstvém skle se leptá vícebarevný vzor, provedený buď plochým, nebo hlubokým leptáním. Největším mistrem v tomto oboru byl na konci XNUMX. století Francouz Galle.

Pískované sklo. Dekorace je vytesána proudem jemnozrnného písku, což je pozdější technika, kterou poprvé použil v roce 1870 Benjamin Tilghman ve Filadelfii.

Intarzie skla, neboli tavení pasty. Jedná se o velmi speciální druh sklářské techniky. Do ještě měkké skleněné hmoty se taví reliéfy z bílé hlíny nebo sušenkového porcelánu. Pokud potřebují vytvořit dojem zlata nebo stříbra, pokryjí se vrstvou bezbarvého nebo žlutého skla a kovový lesk je pak způsoben vrstvou vzduchu mezi reliéfem a stěnou skleněného výrobku. Tato dekorativní technika byla v první polovině 19. století oblíbená v celé Evropě a tavily se pasty s portréty slavných osobností. Technika vznikla společnou prací francouzských keramiků a sklářů.