Představitel klasicismu Jacques Louis David

Renesance je obdobím baroka a počátků klasicismu. Po dvě století probíhala konfrontace mezi těmito dvěma styly. A klasicismus zvítězil. V této době se Paříž stala centrem světové umělecké kultury. Francouzští umělci Claude Lorrain a Nicolas Poussin byli vůdci klasicistické školy, jejichž mistrovská díla jsou vystavena v Louvru. Mezi nimi jsou i obrazy Jacquese Louise Davida. S jejich vznikem si přísný styl vydobyl konečné vítězství.

Louis David dal malířství osvícenského věku sen, který mělo. Duch patricijského Říma se objevil ve světě posměšného, elegantního a lehkovážného rokoka. „Umělec s velkým vkusem“ – tak Davida popsal filozof a jeden ze zakladatelů kritiky Denis Diderot. Mladý umělec splnil touhu slavného encyklopedisty – vidět striktní lakonické malířství. Diderotův sen mu však nebránil v tom, aby si užíval díla Bouchera a Fragonarda.

Řím, který v té době již nebyl světovým uměleckým centrem, si dokázal udržet svou přitažlivost. Zde se odehrál zrod Davidova stylu, neboli jeho vlastními slovy „zjevení“. Za zmínku stojí, že David o Římě snil už od útlého věku, možná v tom sehrál významnou roli jeho učitel Joseph Marie Vien. Sny mladého talentu se téměř proměnily v tragédii. Pro vstup do Věčného města byla vyžadována medaile Akademie. David si ji samozřejmě velmi přál. Pokaždé však budoucího šéfa francouzské malířské školy čekal neúspěch. Navzdory zoufalým myšlenkám na sebevraždu, které ho občas navštěvovaly, nepřestal pracovat. Popáté mu byla medaile jednomyslně udělena. Možná ho Davidovy mladické muky přiměly k tomu, aby později Akademii nazval nepřítelem umění. Mezitím ho obraz „Smutek Andromache“ činí tak žádaným členem.

David přijímá neoklasicistní ideologii Johanna Joachima Winckelmanna, která tvrdí, že napodobování starověku je jedinou cestou, jak se stát velkým a pokud možno nenapodobitelným. Studuje starožitnosti a neúnavně vyrábí kopie dochovaných děl starověkých mistrů. Bohužel se nedochovaly téměř žádné ukázky malby. Neoklasicisti po Davidově vzoru začínají dávat přednost sochám před modely, aby zprostředkovali autentický vzhled a ducha Římanů a Řeků.

Podívejte se také na nejlepší místa k focení po celém světě na Top Photo Spots.

Dílo, které se stalo největším vrcholem neoklasicismu a z šestatřicetiletého umělce udělalo vůdce školy, bylo veřejnosti představeno v roce 36. Historické drama o povinnosti, lásce a hrdinství se jmenovalo „Přísaha Horatiů“. David zachytil pouze jeho první dějství. Jak se události dále vyvíjely, umělcovi současníci dobře znali. Tři mladí bratři před začátkem souboje se třemi bratry Curiatiovými slavnostně přísahají svému otci, že budou bojovat za Řím až do samého konce. Souboj měl ukončit válku mezi městem Alba Longhi a Římskou republikou. Dva bratři zemřou a jeden ze synů Publia Horatia soupeře porazí. Jeho láska k vlasti je tak velká, že mu nevadí obětovat nejen svůj vlastní život, ale i životy svých blízkých. Po návratu se dozvídá, že ho truchlí jeho sestra Camilla, zasnoubená se zavražděným Curiatiem. Nešťastná žena, která dala přednost osobním citům, přijímá smrt z rukou svého bratra. Mladíkovo jednání bylo ospravedlněno díky jeho otci. Paříž obdivuje obraz, který šíří hroznou logiku, a do revoluce zbývá pět let. Tento obraz a plátno „Liktori přinášejí Brutovi těla jeho synů“ budou později nazvány „předzvěstmi revoluce“.

David revoluci nejen vítal, ale také se jí aktivně účastnil. S její pomocí se cítil jako hrdina jednoho z obrazů, jehož odvahu, vlastenectví a hrdinství oslavoval.

Móda neoklasicismu neprošla ani během revoluce, ani později, za Napoleonovy říše. David zůstal prvním francouzským malířem. Bonaparte mu tento titul udělil v roce 1804. O dva roky později David zachytil korunovaci císaře Napoleona I. a jeho manželky, císařovny Josefíny, která se konala v katedrále Notre Dame v prosinci 1806. Po termidorejském převratu strávil umělec šest měsíců ve vězení na Lucemburském zámku. Právě zde začal pracovat na novém historickém plátně s názvem „Sabinky“. Umělec se snažil s mimořádnou přesností zprostředkovat starověké zvyky. Toto plátno, stejně jako „Leonidas u Thermopyl“ z roku 1814, však výrazně zaostává za ranými díly mistra.

David je známý nejen jako velký historický malíř, ale také jako portrétista. Ve svých portrétech se řídí klasickými vzory. Portrét Madame Recamier, vytvořený v roce 1800, je vrcholem klasicistního portrétování. Dnes se s mistrovým názorem shodujeme a vidíme v něm ztělesnění ideální antické (a nejen) krásy ženy. Zákazník bohužel nebyl spokojen ani s přísností, ani s lakonismem a portrét byl odmítnut.

• Vstupenky do muzeaAbyste se vyhnuli ztrátě času ve frontách, kupte si vstupenky předem na webových stránkách Musement a Tiqets.com;
• Poznávací zájezdyJe lepší se předem postarat o trávení času v nových městech, s tím vám pomohou služby Tripster a Sputnik8;
• ubytováníporovnávejte ceny různých hotelů přes Hotellook;
• Doprava: jízdenky na vlak, autobus, letadlo nebo jízdenky na sdílenou dopravu.
• ProhlídkyZájezdy pro každý vkus a rozpočet najdete nejlépe na Travelata, Onlinetours a Level.Travel. Najdete zde zájezdy od všech cestovních kanceláří, akce, slevy a výprodeje.

Zdroj: kanál @cultpop

Dnes si povíme o něčem, co v hlavě po škole jen málokomu zůstalo (ve školách se o tom vždy mluvilo extrémně nudně).

Pokusíme se proto tyto rozsáhlé informace co nejvíce „zkomprimovat“ a pro každou z literárních oblastí říci jen to nejzákladnější.

Tímto způsobem je pravděpodobnější, že zůstane v paměti.

Tento trend byl v evropské kultuře rozšířen v 16.–17. století. (není populární v Rusku). Objevilo se v opozici k renesanční tradici a je spojeno se zhroucením představy poloboha na jedné straně a na druhé straně výrazným rysem baroka bylo postavení člověka jako tvůrce, který je proti neosobnímu světu přírody.

Barokní styl implikoval apel na slovní hříčku, zájem o paradoxy a hojné používání metafor a zároveň byl ve své podstatě velmi tragický.

Významní představitelé: Calderon, Grifius, Grimmelshausen, Voiture, Marino atd.

Období klasicismu bylo dlouhé a trvalo od poloviny 17. do počátku 19. století. Hlavním důrazem klasicismu je racionalita člověka a jeho integrace do racionálního systému světa. Na vnitřní svět hrdiny nebyl prakticky žádný důraz; mnohem důležitější byly jeho činy. Člověk sám byl vnímán jako článek v „inteligentní pyramidě vesmíru“.

Klasicismus znamenal přísnou hierarchii žánrů, které se dělily na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka).

SENTIMENTALISMUS

V evropské kultuře vznikla v polovině 18. století a existovala dlouhou dobu souběžně s klasicismem. Sentimentalisté se obrátili k vnitřnímu světu – zajímali se o pocity a zkušenosti člověka. Od klasicismu se také nápadně odlišoval svou přitažlivostí pro život obyčejného člověka na ulici. Následně se v rámci sentimentalismu vyvine opozice: „přirozený člověk“ – „civilizace“, kde civilizace bude působit jako zlý princip.

Významní představitelé: Richardson, Thomson, Gray, Prevost, Rousseau, Karamzin.

Vznik romantismu je spojen s koncem 30. století. Jako dominantní literární hnutí sice dlouho neexistovalo (jen asi XNUMX let), ale výrazně změnilo přístup k vnímání lidské osobnosti, poprvé deklarovalo její sebehodnotu a soběstačnost. Odtud kult svobody, kterým byli proslulí všichni romantici: svět myšlenek a pocitů jednotlivce byl postaven mnohem výše než vše společenské. Také romantismus ještě ostřeji kontrastoval mezi civilizací a přírodou a rozdělil realitu na dva světy, což naznačuje, že sociální realita, kterou známe, není to jediné, co má člověk k dispozici.

Významní představitelé: Byron, Shelley, Poe, Lermontov, Hugo.

Objevil se ve 30. letech XIX. Základním bodem bylo zobrazení hrdiny „tady a teď“: bývá zvykem říkat, že realismus sbližoval zobrazovače a zobrazovaného. Zpočátku bylo mým cílem sledovat co nejobjektivnější obraz reality. A následně to byl právě realismus, který udělal skutečný průlom v oblasti vnímání hrdiny – taková psychologizace jedince dříve v žádném směru neexistovala. Na základě realismu se „zrodili“ autoři jako Dostojevskij a Tolstoj.

Realismus je však velmi široký pojem. V sovětské éře např. tzv „socialistický realismus“, vysoce ideologická forma realismu zaměřená na odsouzení buržoazního systému, který má v podstatě jen málo společného s literaturou.

V rámci modernismu existuje obrovské množství směrů, které spojuje vesměs jedna myšlenka: odpor ke klasickému realistickému umění a snaha najít jiný způsob zobrazení reality. Modernismus nelze strukturálně definovat, často se používá formulace: „modernismus“ je vše, co není „realismus“ nebo „postmodernismus“. Je zřejmé, že v tomto případě jsou kritéria spíše podmíněná.

Hlavní větve modernismu:

IMPRESIONISMUS

Směr poslední třetiny 19. – začátek 20. století. Cílem bylo zachytit svět v jeho proměnlivosti a zdůraznit přenos prchavých dojmů. Nikdy se nevyvinul jako samostatné literární hnutí, ale estetiku impresionismu si později vypůjčili symbolisté a neorealisté.

Balmont a Annensky mohou být obvykle považováni za impresionisty.

Velmi široký trend, který se začal formovat ve Francii v 70. letech XNUMX. století a velmi rychle se rozšířil po celé Evropě (s výjimkou Itálie – z neznámých důvodů).

V ruské literatuře existuje rozdělení na t. zv. „starší symbolisté“ a „mladí symbolisté“. Starší symbolisté tíhli k myšlence osamělosti, vyvolenosti básníka a odhalení nedokonalostí světa. Mladí symbolisté změnili poselství, řekli, že básník může být prorokem a prostřednictvím prorockého slova (= slova básníka) lze změnit svět podle estetického kánonu. Myšlenky symbolismu přirozeně v určitém okamžiku selhaly, ale éra symbolismu dala literatuře hodně.

Vznikla v desátých letech 20. století v Rusku. V jistém smyslu se jevil jako reakce na krizi symbolismu. Jestliže ten druhý hlásal „svátost slova“, pak akmeismus trval na přesnosti a hlásal materialitu, přičemž si všímal vnitřní hodnoty jednotlivé věci a každého životního fenoménu. Obrazy akmeistů se obecně staly velmi hmotnými, akmeismus je kult konkrétního, „umění přesně odměřených a vážených slov“.

Futurismus vznikl v Itálii. Za jeho „otce“ je považován italský básník a teoretik umění F. Marinetti. Navrhl revoluční přístup k umění, totiž: opustit duchovno a jakékoli slovní požitky. Samotný přístup futurismu znamenal šok, takže jeho představitelé byli připomínáni pro jejich jasná, provokativní díla. Futurismus měl za cíl nastolit nové estetické hodnoty. Tento pokus byl však odsouzen k nezdaru.

EXISTENCIALISMUS

Existencialismus samozřejmě nelze nazvat plně literárním hnutím. Zaprvé se jedná o filozofický směr, a když se podíváte šířeji, pak jde o pojem lidského vnímání. Za „otce“ existencialismu je považován dánský filozof a spisovatel Søren Kierkegaard (1813-1855).

Existencialisté trvali na tom, aby se člověk nepovažoval „zvenčí“, jak je obvyklé v tradiční literatuře, ale kombinováním předmětu a předmětu vyprávění, vysvětlujícím, že vše je jedno. Pro existencialisty je důraz na lidský psychologický život a zdůrazňování všeho iracionálního nesmírně důležitý. Svoboda mezi existencialisty je tak vnímána výhradně jako osobní volba z nejrůznějších možností.

Vznikl ve 1920. letech XNUMX. století. jako radikální levicové hnutí. Surrealističtí autoři si dali za cíl osvobodit umění od všech konvencí. Zvláštní pozornost byla věnována náhlým impulsům a náhodným obrazům, které pak byly podrobeny pečlivému výtvarnému zpracování. Formování surrealismu bylo do značné míry ovlivněno freudiánstvím.

V literatuře se surrealismus udomácnil mnohem hůře než v malbě.

POSTMODERNISMUS

Nejmocnější literární hnutí naší doby, nesmírně rozmanité, otevřené všem inovacím a těžko zařaditelné. Jednotícím bodem všech postmodernistických děl je odmítnutí jakékoli hierarchie: neexistuje „vysoké“ a „nízké“ umění, všechny žánry a přístupy jsou stejné, rovnocenné atd. Postmodernismus si neklade za cíl říci něco nového o světě – to je jeho nejjasnější rozlišovací znak ve srovnání se všemi ostatními směry. Pro postmodernisty je navíc důležitý důraz na rovnost všech kultur světa a zdůrazňuje se nekonečnost estetického (tj. uměním může být cokoliv).