Co potřebujete vědět o Bruegelovi a severní renesanci

Puškinovo muzeum otevřelo výstavu rytin s názvem „Nejen Bruegel“. Její kurátorka Natalia Markovová vyprávěla Snobu o tom, jak umělci 16. století viděli svět, proč Tarkovskij a Lars von Trier citovali Bruegela ve svých filmech, co ho spojuje s roboty Elona Muska a vojáky Urfina Džuse a jak se severní renesance liší od té italské.

Proč jste se rozhodli založit název výstavy na Pieteru Bruegelovi starším?

Toto je nejslavnější umělec, kterého vydal Hieronymus Cock, také umělec a svého druhu obchodník, tisknoucí rytiny pro celou Evropu. Tyto rytiny jsou k vidění na výstavě, všechny vznikly v 62. století. Cockovo jméno není známo všem historikům umění, a pokud ano, tak pouze ve spojení s Bruegelem – prakticky monopolizoval výrobu rytin podle Bruegelových kreseb. Dodnes se dochovalo 52 Bruegelových kreseb a Cock na jejich základě vytvořil 1400 rytin, tedy pokryl téměř všechny své známé grafiky. Pro nás ale bylo důležité zdůraznit Cockovo spojení nejen s Bruegelem. Vytiskl asi XNUMX rytin, včetně těch podle Raffaelových děl – na tehdejší dobu nedosažitelná úroveň.

Proč ho, Holanďana, tolik táhl Řím? Jak se na severu začal kult italské renesance?

Cock žil v Antverpách, tehdejším největším evropském městě. Pracovaly tam tisíce řemeslníků a obchodní život byl neuvěřitelně intenzivní. Byl to největší mezinárodní přístav a hrnuly se tam lodě z celého světa: z Nového světa, z jihovýchodní Asie, ze všech kolonií. Za třicet let se počet obyvatel Antverp zdvojnásobil, na sto tisíc lidí. Ani Paříž, ani Řím, ani Londýn neměly takovou populaci. Taková obchodní činnost vyžadovala gramotnost a ve městě začaly vznikat školy. Vzdělaný člověk té doby bezpodmínečně potřeboval znát latinu a číst díla římských autorů, jejichž knihy se začaly tisknout ve velkých nákladech na tehdejší poměry.

Vzestup vzdělanosti vedl k zájmu lidí o dějiny klasického světa – starověké dějiny. Pro ty, kteří žili na druhé straně Alp, nebyly tyto dějiny rodné, ale zároveň je velmi fascinovaly. Obracení se k nim se stalo běžným kulturním proudem v celé Evropě – a to až do 19. století.

Expozice výstavy „Nejen Bruegel“, díla Hieronyma Cocka Foto: tisková služba Státního muzea výtvarných umění A. S. Puškina

Proč se rytiny staly tak populárními v době Bruegela?

Rytina jako samostatná plnohodnotná umělecká forma se formovala v 15. století, blíže ke konci. Až do poloviny 16. století si je umělci sami tiskli ze svých děl, a dokonce je i sami distribuovali – například Dürer posílal svou ženu, aby prodávala jeho díla na veletrhu. Umělcův čas na osobní distribuci jeho výrobků byl však stále omezený a počet milovníků rytiny v Evropě rostl, objevili se první sběratelé.

Přečtěte si více

Ledovcová tající voda: vlastnosti, správná příprava a použití

To vše nakonec vedlo ke vzniku lidí, kteří jednoduše kupovali desky zesnulých mistrů, tiskli rytiny a umisťovali na ně své adresy – to znamená, že prodej šel ve prospěch vydavatele rytin, a nikoli ve prospěch umělce, na jehož díle byla rytina založena. To se děje v Nizozemsku a v Itálii. Hieronymus Cock byl největším vydavatelem rytin v Evropě.

Je rytec plnohodnotným autorem? Mohl k původnímu dílu přidat něco od sebe a bylo to považováno za normální?

Řeknu ještě víc: s příchodem nakladatelů získaly rytiny třetího autora – toho, kdo je skutečně vydal. Bylo zvykem podepisovat je třemi jmény. První bylo jméno toho, kdo kompozici složil, dal kresbu. Druhé jméno bylo jméno osoby, která ji vyřezala, přenesla na kovovou, měděnou desku. Třetí bylo jméno nakladatele, který platil jak za kresbu, tak za rytecovy desky.

Rytci ano, mohli by k umělcově tvorbě přidat pár drobností. Ale on není autorem kvůli tomu, ale proto, že se věnuje převodu jednoho druhu umění do druhého. I to je kreativita a cíle a výsledky této kreativity se liší od cílů a výsledků umělcovy práce.

Bruegel starší je jedním z nejcitovanějších umělců. Mnoho režisérů se k jeho obrazům odvolávalo (vzpomeňte si na Tarkovského a Larse von Triera s jejich láskou k Lovcům ve sněhu), převzala je populární kultura a často je reprodukuje. Například u Raffaela takové lásky nepozoruji – renesanční umělci v zásadě nevyvolávají u moderního člověka živou odezvu, jsou příliš těžko vnímatelní. Proč je to u Bruegela jiné?

Bruegel byl za svého života docela populární, maloval spoustu věcí na zakázku bohatých lidí a rytiny jeho děl byly zasílány do evropských metropolí v poměrně velkých nákladech. Jedním z důvodů takové lásky k němu je, že zpočátku navazoval na Boschovy tradice, kreslil nejrůznější alegorické démony a monstra, fantastické postavy. Jeho rytiny, které byly v roce 1558 s obchodníky zaslány do Paříže, byly označeny jako humorné. A mezi nimi, jen chvilku, byla i „Alegorie trpělivosti“ a série „Sedm smrtelných hříchů“ – jaké to jsou vtipy! Ale všechno se dá vysvětlit velmi jednoduše: bylo zvykem označovat jakákoli díla ve stylu Bosche. Takové umění bylo vnímáno jako zábavné, vtipné. Veřejnost ho velmi milovala. Rytiny v tomto stylu byly nesmírně populární.

Ale domnívám se, že zájem moderních lidí o něj je způsoben specifičností nizozemské školy, nizozemské krajinomalby. Scény z každodenního života se neustále opakují, ačkoli se prostředí nebo oblečení mění. Rodinné stolování, hraní hudby, námluvy – to je blízké a srozumitelné lidem z různých zemí a dob. Bruegel není zrovna „humánní“, ale rozhodně je přístupnější. V jeho námětech divák rozpoznává znaky každodenního života, které si může vztáhnout k vlastnímu každodennímu životu, ačkoli plně nechápe hluboký význam vložený do obrazu. I Bruegelova alegorická díla – například série „Sedm ctností“ – zobrazují lidi a jejich každodenní činnosti, mnoho jeho obrazů je spojeno s folklórem.