Co je gotický styl oblečení?

Oblečení v gotickém stylu vyvolává smíšené reakce, od úplného odmítnutí až po skutečný zájem a obdiv. Temné osobnosti s neproniknutelným výrazem smrtelně bledé tváře, jako mimozemšťané z onoho světa nebo paralelního světa, přitahují pohledy, nutí vás otáčet se opatrně nebo s myšlenkou „zatraceně krásné, ale nebude mi to slušet“.

To jsou gotici. Je diskutabilní, zda je nutné patřit k jejich subkultuře, aby se oblékli do takového stylu. Nyní se pokusme, aniž bychom změnili náš pohled na svět, připojit se k šokující gotické módě a přidat extravagantní nádech vašemu každodennímu vzhledu nebo pro zvláštní příležitosti.

Pojďme se krátce projít historií od středověku až po současnost a začněme studovat fotografie, vybírat oblečení a vytvářet si image okouzlující gotičky nebo změnit svůj postoj k této kultuře na loajálnější. Jejími představiteli jsou totiž obyčejní lidé, kteří takto vyjadřují svou individualitu.

Historie gotické módy

V Evropě ve 12.–15. století vládly chmurné mravy. Byla to děsivá a zároveň romantická doba z pohledu moderního člověka. Všemocnost katolické církve, nemilosrdné ohně inkvizice, upalující čarodějnice, vznešení rytíři připravení obětovat svůj život pro krásné dámy.

Právě v této éře se zrodil majestátní styl, fascinující chladnou nepřístupností, zvaný gotika, tedy barbarský, popírající klasické kánony krásy, proporcí a harmonie. Nejprve směr architektury a poté oblečení s výraznými ostrými úhly symbolizovaly touhu vzhůru, k Bohu, popření pozemské důležitosti existence.

Nový styl se nejvíce rozšířil ve Francii. Oblečení pařížských fashionistů bylo honosné a originální:

• špičaté klobouky a špičaté boty;
• tenké siluety pokryté korzety;
• vlaky nekonečné délky;
• zubaté, nerovné okraje rukávů a lemů;
• množství jasných ozdob a květinových motivů.

Krejčovství z jednoduchého řemesla se proměnilo v umění a byly vynalezeny všechny dodnes známé techniky střihu.

A pak svět vstoupil do renesance a gotika upadla v zapomnění. Pokus vymanit se ze zapomnění na konci 70. a začátku XNUMX. století byl krátkodobý a neúspěšný. V XNUMX. letech XNUMX. století znovu ožila gotika, která nahradila doznívající punkovou kulturu, která se nedokázala prosadit ve svém sloganu „Žij rychle – zemři mladý“.

Život byl víceméně jasný a téměř každý si s tím dokázal poradit. Ale téma smrti, posmrtného života a věčného truchlení se zalíbilo vkusu zasmušilých romantiků. Jejich oblíbenou barvou se stala černá a hřbitovy se staly jejich oblíbenými místy k procházkám a shromažďování. Nový gotický styl se konečně zformoval v 80. letech a v roce 2000 se objevil na přehlídkových molech.

Moderní konfekční styl: charakteristické rysy, výrazné rysy

Středověk se podepsal na vzhledu melancholických fatalistů. Ale přijali pouze úzký, šněrovaný pas, jinak mají tehdejší módní trendy se vzhledem moderních Gothů pramálo společného.

Tyto groteskní osobnosti spíše přijaly roli oběti inkvizice, která se v našem světě objevila s připomínkou věčného smutku, smutku a křehkosti existence. Ale věřte mi, v hloubi duše nikdo z nich nezemře a nádherná krása smrti je způsob, jak se světu prezentovat a být zpozorován.

Pokud chcete přesně identifikovat zástupce této subkultury v davu nebo vyzkoušet oblečení v gotickém stylu, pamatujte na hlavní rysy:

• převaha černé s kontrastními akcenty – bílá, červená;

• Jsou povoleny tmavé syté barvy – fialová, vínová, zelená, modrá;

• jasné siluety, rovné létající čáry;

• otevřená extravagance s podtextem pro dospělé;

• vintage nebo ultramoderní šaty se složitým střihem;

• objemné sukně, mini nebo maxi délka;

• volán, krajka, síťovina, šněrování;

• Korzety a pásky, hlavně přes oděvy;

• volné černé halenky, trička, košile, roláky;

• hojnost kůže – kalhoty, sukně, kožené bundy;

• hrubé boty s platformami nebo vysokými podpatky (brusky, kameloty, kotníkové boty);

• výstřední deštníky, klobouky se závojem, dlouhé rukavice;

• masivní bílé kovové šperky;

• výrazný kontrast tmavých vlasů a zcela bílé tváře;

• záměrně nedbalý agresivní make-up v černých a krvavě červených tónech.

• samet;
• atlas;
• hedvábí;
• kůže;
• vinyl;
• brokát;
• taffeta;
• krajka;
• organza.

Gótové mají slušný podíl na aristokracii jak v ženském stylu, tak v pánském oblečení. Dlouhé černé kabáty a pláštěnky, cylindr a při zvláštních příležitostech frak, jaký londýnský dandy. Ale přesto si image moderní gotické dívky zaslouží více pozornosti.

Možnosti sebevyjádření v oblečení od gothic

Obraz gotické Lolity může být pro dívky zajímavým objevem. Tento styl je jedním z typů japonské pouliční módy. Neobsahuje žádné náznaky vulgárnosti a vulgárnosti, ale naopak působí celkem elegantně a uvolněně. Vlastnosti:

• černá barva aktivně zředěná modrými, modrými, červenými detaily;

• poměrně hodně bílé – punčochy, rukavice, spodničky;

• společenské šaty s živůtky a celé sukně;

• koketně vykukující košilové límečky a krajkové kalhotky;

• elegantní délka ke kolenům;

• elegantní klobouky se stuhami, kabelky na rakve;

• boty s masivními podpatky nebo velmi vysokými (až 20 cm) platformami;

• ponurý make-up lze nahradit make-upem, který se zaměřuje na oči;

• vlasy – u černých vlasů jsou možné černé kadeře nebo rovné tmavě červené, fialové nebo červené prameny.

Výsledkem je zcela okouzlující, ženský obraz. Ale gotický styl oblečení je velmi rozmanitý. Jsou i jiné směry.

• Cyber ​​​​- tmavé barvy se bohatě doplňují s kyselými odstíny, účesy – mohawky, dredy, make-up v neonových barvách.

• Jay je napodobenina hrdinů japonského anime, ale s přísným dodržováním gotických pravidel – tmavé oblečení a kontrastní make-up.

• Středověk – nejromantičtější odvětví gotické subkultury: nepostradatelné korzety, šaty ve viktoriánském stylu, dlouhé rukavice, krajky, klobouky.

• Vampire je nejoblíbenější styl. Důraz je kladen na povinnou přítomnost sytě červené barvy, symbolizující krev a dokonalou bělost pokožky.

• Firemní – umožňuje dodržovat dress code v pracovním prostředí. Obvykle se jedná o přísný černý oblek se sněhově bílou košilí a šperky v odpovídajícím stylu.

Jak můžete vidět, sestavit sadu oblečení v moderním gotickém stylu, vhodné do jakéhokoli prostředí, není těžké. Ale to není vše. Je důležité zachovat harmonii obrazu jako celku, to znamená proměnit se v Goth nebo Hotness od hlavy až k patě.

Obuv a doplňky

Gothess nohy splní všechny požadavky, pokud budete nosit:

• vysoké bojové boty;
• boty na masivní platformě;
• boty nebo sandály se širokými a poměrně vysokými podpatky;
• pro zvláštní příležitosti – agresivní jehlový podpatek.

Místo tašek – velké černé batohy nebo elegantní kufry. Čelenka – klobouk, nejlépe se závojem nebo stuhami. Sklenice jsou často kulaté a mohou být zdobeny hroty. Originálním doplňkem je obojek z latexu, kůže nebo kovu. Hroty na něm jsou také vítány. Dalším trikem je krajkový nebo sametový deštník na ochranu před sluncem.

Šperky jsou pouze ze stříbra, povoleno je bílé zlato nebo platina, ale žlutý kov je absolutně nepřijatelný. Jedná se o prsteny, náramky, přívěsky, náušnice ve tvaru keltských křížů, figurky draků, netopýrů, koček. Mezi drahokamy jsou vítány diamanty, safíry, perly a mezi polodrahokamy – vše se studenou a černou barvou.

Gotické účesy a make-up

Klasický gotický účes jsou rovné černé vlasy. Je dobré jim dodat trochu špinavý vzhled. Pro romantický vzhled jsou přijatelné kudrlinky a bouffant účesy. Mnoho gotických dívek dává přednost barvení vlasů na tmavě červenou nebo popelavou barvu.

Gotický make-up je silná vrstva bílého make-upu na obličeji, úplná absence tvářenky, černé oční linky, tužky nebo očních stínů, tmavé nebo krvavě červené matné rtěnky. Nehty jsou nalakovány černým lakem. Špičková třída, pokud jsou manikúra a make-up provedeny trochu nedbale.

Komu by slušel extravagantní vzhled?

Gotický styl oblečení je ve skutečnosti docela univerzální. Můžete mít i netradiční svatbu. Goth nevěsta ohromí hosty a zůstane v paměti po dlouhou dobu. V normálním životě by to fungovalo:

• šokující a mladé dívky;
• pro originální focení;
• na přátelskou párty nebo Halloween;
• milovníci černé, kteří ji začali považovat za nudnou;
• ti, kteří chtějí radikálně změnit svůj image, ale jsou ztraceni v myšlenkách.

Nemusíte měnit celý šatník najednou. Začněte v malém a postupně budujte svůj vzhled, nebo se omezte na jednu nebo dvě sady.

Jasní představitelé stylu

Nejšokující ze slavných gotiků je Lady Gaga. Je téměř nemožné ji zastínit a překonat. Američan Taylor Momsen ale může být důstojným soupeřem. Tato zpěvačka se dokonce objevuje na červeném koberci v gotickém vzhledu. Co můžeme říci o jevištních kostýmech a běžném životě? K tomuto módnímu trendu do jisté míry tíhnou i sestry Olsenové.

Pokud tyto jedince obdivujete, pak je ke komu vzhlížet. Obrázky nevyvolávají sympatie – co vám brání vytvořit si svůj vlastní jedinečný šatník s gotickým nádechem? Jděte do toho!

Líbil se vám článek? Přihlaste se k odběru kanálu, abyste byli informováni o nejzajímavějších materiálech

V době dominance gotiky nenáležela hlavní role ve veřejném životě klášteru či zámku, ale městu. Rozvíjí se architektura, staví se radnice, katedrály, obytné budovy, otevírají se univerzity. Gotický sloh, který se zpočátku vyvíjel jako sloh pro církevní stavby, proniká i do civilní architektury.

Vydáno ve 13. století první zákony proti luxusu, omezující okázalost oděvu vazalů ve srovnání s vrchními pány. Objevily se zákony o hodnostech v oděvu, předepisující přísná omezení výběru látek a tvarů kostýmů pro různé společenské vrstvy. Například měšťané na rozdíl od šlechticů neměli právo nosit hedvábné oděvy, dlouhé vlaky atd. „.. Ani jedna žena, ani jedna dívka, která nemá urozenou hodnost, nemá právo vyrobit si více než pár šatů ročně. Šlechtici mají právo na čtyři šaty ročně…“ říká dekrety ze 13. století.

Všité rukávce se poprvé objevily v krojích 13. století. Zpočátku se rukávy přišívaly provizorně, na den, a večer se strhly, protože oblečení bylo velmi těsné a nebylo možné je jinak sundat.

Ideál ženské krásy – křehký vzhled sotva formované dívky: pružné hubené tělo, dlouhý krk, hlava s vysokým čelem, mírně předkloněná, mírně klenutá záda v bederní krajině a vystouplé břicho, stažené do živůtku s vysokým pasem. Aby krk vypadal delší, vlasy nad ním byly oholeny, někdy až do poloviny týlu, a aby se zvýšila výška čela, byly vlasy oholeny od růstové linie po temeno. Módní byly bledé tváře, téměř bez make-upu, vrásky – znamení moudrosti, vytrhané obočí a řasy. Žena vypadala jako křehká, pokřivená, zakrslá rostlina.

textilní byla velmi rozmanitá: vlámská a italská látka jasných barev. Šlechta nosila módní oblečení v červené, zelené, modré a bílé barvě. Prostí lidé nosili oblečení šedého, zemitého tónu, obarvené rostlinnými barvivy, jako je lísková šťáva. Objevuje se tkanina „šan-žan“, tzn. mění barvu ve světle. Žlutá byla velmi módní barva, považovaná za mužskou.
Každodenní šaty byly obvykle vyrobeny z látky v šedé, černé a fialové barvě.
V době gotiky v Evropě ještě neuměli vyrábět vzorované látky. Proto se látka a vlna vyšívaly stříbrnými a zlatými nitěmi. Mezi ozdobami byl velmi módní vzor „pavího oka“.

Od 15. století se stal módou černý samet.

Dámský oděv se skládal z dlouhých vícevrstvých oděvů z jasných kontrastních látek s luxusními vzorovanými výšivkami: spodní košile, cotta šaty, kabátec, plášť nebo upeland. Na břicho pod cottou byly připevněny prošívané vycpávky naboso, aby napodobovaly vyčnívající břicho; vzadu na sukni byl vlak. Vlečka na šatech z 70. století dosahovala délky několika metrů a čelenka ve tvaru kužele – ennen – byla XNUMX cm vysoká. Církev se vždy potýkala s chocholy a nazývala je „ďáblovými ocasy“. A vysoké pokrývky hlavy považovala za karikaturu gotických katedrál a opakovaně je vystavovala veřejnému zatracení a upalování na hranici.

Cott – svrchní oděv připomínající tuniku s úzkými rukávy.

Plášť – dlouhý a prostorný pelerín, podobný střihu jako pončo a často zdobený erbem majitele.

Upeland (upland, goun) – svrchní šaty volného, ​​lichoběžníkového střihu, které mohly být lemovány kožešinou.

Dámská cotta (cottardie)

Rukávy cotty byly úzké a dlouhé, často zakončené manžetou ve tvaru zvonu:

Kabát s vypasovaným živůtkem, úzkými rukávy, širokou sukní a nízko posazeným páskem

Královský kabátec: živůtek s velkými výřezy na bocích, přes který byla vidět cotta s nízko posazeným pásem z probíraných kovových plátů a drahých kamenů a pláštěm lemovaným hermelínem. Uprostřed přední části pláště jsou kovové destičky imitující knoflíky.

Jan van Eyck. Arnolfini svatba, 1434
Dámský upelland s vysokým pasem a širokými dlouhými rukávy, rozparky na pažích s bohatým kožešinovým lemem. Dvourohá čelenka, přikrývka. Charakteristická póza v období kultu těhotenství.

Hlava předkloněná ve vysoké čepici, dlouhý ohebný krk postupně přecházející do zakřivené linie živůtku, hřbet klenutý v dolní části zad a břicho vyčnívající dopředu vytvářelo jasně definovanou profilovou siluetu ve tvaru písmene S, tzv. gotickou křivka. Aby si postava neustále udržovala takovou křivku, nosily ženy pod šaty speciální pomůcku korzetového typu, která se skládala z pohyblivých dřevěných lamel spojených dole a nahoře šňůrkou.

Slavnostní kostýmy druhého pohlaví. XV století Nevěsta má na sobě cottu a kabátek s dlouhou vlečkou a ennen se závojem. Detail miniatury, 1465

Během gotiky se rozšířily tašky a rukavice. Zámek, rám a řetízek tašky byly vyrobeny šperky.

Ženy klobouky zapůsobil okázalostí a luxusem. Jedná se o rohaté čepice, vysoké kuželovité čepice genina, čepice „cukrové homole“, enneny atd. Tyto pokrývky hlavy byly vyrobeny z brokátu a sametu na rámu a byly doplněny závojem. Výška pokrývky hlavy závisela na stupni šlechty. V takové pokrývce hlavy se žena při vstupu do místnosti krčila.

Bonnet ve formě „dvojité cukrové homole“

Čepice ve tvaru „plachty“

Petrus Christus. Portrét mladé dívky, ca. 1490.
Vysoká čelenka z černého sametu se smyčkovým vnitřním rámem, zlatým lemováním a jemným plátnem obepínajícím bradu.

Rogier van der Weyden. Portrét ženy. 1430
Střih Upelland s otevřeným předním živůtkem. Dvourohá čepice na pevném podstavci s drapérií z tenkého bílého plátna, těsně přiléhající k čele a bradě.

Rogier van der Weyden. Máří Magdalény, druhá třetina 15. století.
Složitá čelenka vyrobená z tenkého závoje na rámu.

Hans Memling. Portrét starší ženy, 1470.
Čelenka, která zakrývá vlasy, dodává vzhledu dámy přísnost a vznešenost.

Hans Memling. Portrét Máří Magdalény, 1470-1480.
Špičatý cap-enin, pokrytý dlouhým splývavým závojem couvre-chef.

Hans Memling. Portrét dámy, 1480
Ennin čepice.

Jan van Eyck. Portrét umělcovy manželky Margaret van Eyck, 1439
Dvourohá čepice a přehoz s objemným lemem fanfreulche.

Vdané ženy si stále zakrývaly hlavu šátky. Nejjednodušší je barbette. Byly z bílého plátna, pokrývaly část hrudníku, krku, uší, brady, obklopovaly obličej čistě bílou látkou a spojovaly s pokrývkou hlavy. Když se šlo ven, obvykle se přes barbettu přehodila deka.

Skupina vlevo je ženský oděv: cotta, kabátec, čelenka escofion, nošená přes barbetu. Skupina vpravo je dámské oblečení: cotta a kabátek a svrchní oděvy. “Zahrada lásky”, ca. 1415. Fragment.

Robert Campin. Portrét ženy, 1430-1435.
Vícevrstvá barbeta, která má díky speciálním vložkám dvourohé obrysy. Pokrývka hlavy se nazývá apoštolnik. Nosily ho řádové sestry a vdovy.

Tvar barbety držely kostice všité do stran. Barbett přežil až do 15. století.

Zmizely „rytířské copánky“ a zůstali „šneci“ a „volanty“, uzavřené v šablonách – pouzdrech, sítích, které částečně vykukovaly zpod přehozu.

Přehoz a šablony pod ním.

Copánky uspořádané nad ušima v „rohovém rohu“. U tohoto účesu byly uši zavřené a krk otevřený.

výzdoba používá se hlavně na klobouky. Byly to spony, brože, přívěsky ze zlata a stříbra, paví pera, drahé výšivky. Zvony byly také „zvučnou“ ozdobou oděvu.

Používali málo kosmetiky.

Dámské boty byly podobné mužským: měly špičaté prsty a byly vyrobeny z barevné měkké kůže.

Vínová móda. Na konci 14. století přepychový a bohatý burgundský dvůr předčil nádherou a nádherou všechny královské dvory Evropy. Zde se poprvé objevil pojem „móda“ a zde vývoj středověkého kostýmu dosáhl svého vrcholu. Charakteristickými rysy módní siluety byly okázalost, propracovanost linií a protáhlé proporce.
To byla móda feudálů a šlechty. Burgundsko se nejvíce vyznačuje upnutými, úzkými oděvy, vysokými klobouky a kuželovitými geniny, stejně jako ořezáváním okrajů oděvů zuby a hřebenatky.

V Burgundsku se objevily takové oděvy a jejich prvky, které se zdály nenositelné, ale nosili je všichni – těsné kalhoty, těsné bundy, boty s dlouhou špičkou. V burgundském kroji pozdější doby se objevila móda tmavých, černých, jednobarevných oděvů vyrobených ze sametu.
Burgundsko se stalo kolébkou evropské módy. Od této chvíle se v dějinách kostýmu objevuje pojem „móda“ jako častá změna siluety, tvaru, střihu a barvy oděvu v rámci stejného uměleckého stylu.

Petrus Christus. Klečící zakladatel kláštera, 1450-1460. Fragment
Charakteristickou kombinací burgundské módy jsou županové šaty s vysokým pasem, výstřihem s trojúhelníkovou vsadkou a vysokou pokrývkou hlavy s tenkým závojem.

Rogier van der Weyden. Portrét dámy. Druhá třetina 15. století.
Otevřené, vysoké čelo vytvářelo zduchovněný obraz ženy. Enin, závoj, tenké bílé prádlo. Županové top šaty s širokým výstřihem a trojúhelníkovou vsadkou.

Zvyk, který se vyvinul již v raném středověku, nosit několik oděvů současně tak, aby každý z nich byl v obleku vidět, přetrval až do konce 18. století.

Jedním z velmi zajímavých zvyků celého středověku jsou svatební šaty – šaty nevěsty byly pouze červené. Podle Kishera byla první nevěstou ve Francii, která měla na sobě bílé šaty, Mary Stuartovna.

Švábský umělec, “Nevěsta a ženich, 1470”
Nevěsta má na sobě šaty s úzkými rukávy a živůtkem. Dlouhé kadeře jsou zdobeny korunou a čerstvými květinami.

Spojení kostýmu a architektury.

Kolínská katedrála

Dámský kostým: pokrývky hlavy mají tendenci se zvedat, dlouhé vlečky dosahují délky pěti metrů, díky krátkému živůtku a dlouhé široké sukni vzniká uměle prodloužená silueta. Tato silueta ladila se siluetami a tvary gotických kostelů. Svěží dekor kostýmu odráží stejně svěží dekor architektonických struktur.

Literatura:
1. E.B. Plaksina-Frelinskaya, L.A. Michajlovskaja, V.P. Popov „Historie kostýmu. Styly a směry”, 2010
2. R. V. Zakharzhevskaya „Historie kostýmu“, 2009
3. E.V. Kireev „Historie kostýmu“, 1976
4. M.N. Mertsalova „Historie kostýmu“, 1972
5. I.V. Blokhin „Světová historie kostýmu, módy a stylu“, 2007.