Výstava „Fotografické umění. Od daguerrotypie k umělé inteligenci“ – Afisha Daily

V petrohradské manéži se otevřela výstava centrálního výstavního komplexu Béton „Fotografické umění. Od daguerrotypie k umělé inteligenci“. Natalia Sysojevová si výstavu prohlédla a přesvědčila se, že pokud někde lze detailně prostudovat dvousetletou historii fotografie, pak je to právě zde.

Výstava v petrohradské Maneži je pozoruhodná svým rozsahem a zabírá dvě patra. Zatímco první sleduje historii 19. a 20. století, druhé vypráví o současné fotografii v celé její rozmanitosti, a nejen o umělé inteligenci, která je zmíněna v názvu.

Tisky jsou historické a většinou autorské nebo připravené pod dohledem fotografů: to je striktní postoj centra vizuální kultury Béton, které shromažďuje pouze originály. I letmé seznámení s výstavou vyžaduje nejméně hodinu a půl, pro detailní – asi dvě a půl. Proto vysvětlujeme, kterým exponátům byste si měli určitě dát pozor.

Fotografické umění. Od daguerrotypie k umělé inteligenci
Výstava v Petrohradu / do 5. října

První daguerrotypie v Rusku

Ve 30. letech XNUMX. století prováděli Francouz Louis Daguerre a jeho krajan Joseph Niepce chemické experimenty, při nichž se snažili uchovat obraz z camery obscura na tvrdém povrchu. Vynálezci byli úspěšní, ale Niepce zemřel brzy, takže se do povědomí dostalo pouze jméno jeho kolegy. První fotografické snímky na kovových deskách se také nazývaly daguerrotypie. Poté, co Louis Daguerre uvedl tuto technologii do výroby, se rozhodl pro „PR kampaň“ – poslal ukázky své práce evropským panovníkům, včetně Mikuláše I. Právě tyto první „obrazy“, na kterých je obraz sotva rozeznatelný, jsou nyní vystaveny v petrohradské manéži.

© Louis Daguerre/s laskavým svolením CEC Béton

© Louis Daguerre/s laskavým svolením CEC Béton

© Louis Daguerre/s laskavým svolením CEC Béton

Historik fotografie, kurátor výstavy „Fotografické umění. Od daguerrotypie k umělé inteligenci“

„Francouzská vláda Daguerrovi za jeho vynález zaplatila a dala ho světu: 19. srpna 1839 bylo oznámeno, že novou technologii lze používat bez zakoupení licence. Daguerre přišel se zajímavým tahem: dával dary panovníkům různých zemí, aby se prostřednictvím vládců dostal na trhy jiných zemí a popularizoval svou práci. Tyto daguerrotypie jsou vystavovány po celé Evropě, ale například v Německu byly restaurovány „do smrti“, tedy doslova dobity. Podobná situace nastala i s dalšími vzorky. V Rusku byly daguerrotypie zapomenuty od roku 1939 a vzpomněli si na ně až v roce 2007, což je s největší pravděpodobností zachránilo. Nyní k nám jezdí odborníci z celého světa, aby je studovali.“

„V roce 2013 Ermitáž poprvé ukázala daguerrotypie odborníkům a my jsme je konečně mohli ukázat širšímu publiku. Pro mě je tato výstava podobnou Moně Lise od Leonarda da Vinciho.“

Stroj času a debut Photoshopu

Fotografie se okamžitě stala populární a módní. Tištěné fotografie demonstrovaly něčí status: bohatí a slavní se aktivně „nechávali fotografovat na památku“, takže v Manéži je vystaveno mnoho portrétů pánů s bujnými kníry (z nichž jeden je rozpoznatelný jako mladý důstojník Lev Tolstoj) a elegantně oblečených dam. Carská rodina nezůstávala za svými subjekty zaostávat. Mimochodem, jeden z prvních příkladů fotomontáže na výstavě je spojen s vládnoucí dynastií. Shromáždit všechny Romanovce pro skupinové focení se ukázalo jako nemožný úkol, a tak fotograf Alexandr Ejchov slepil z ostatních fotografií obecný portrét. Později byl zpracován na pohlednice.

Vznešená rodina ruského carského domu (Alexandr II. s manželkou, dětmi, bratry a synovci), 1867

© Alexander Eikhov/ze sbírky výstavního komplexu Béton Central

Na přelomu století aktivně fotografovali „geografii“ – města a vesnice rozlehlé říše – aniž by tušili, že vytvářejí důkazy o světě, který brzy zanikne. Například novogotický kostel sv. Kateřiny na území moskevského Kremlu byl zbořen už dávno, ale na fotografii Alexeje Reinbota z konce 19. století je přítomen v celé své kráse.

Snímky obyčejných lidí, kteří žili před více než sto lety, vypadají úžasně. Fotografové byli instalováni shora a cestovali po celé zemi, fotografovali zástupce různých národností, rolníky, drobné zaměstnance a obchodníky. Někdy se jim podařilo získat pronikavé psychologické portréty.

Kostel sv. Kateřiny Nanebevstoupení Páně v Kremlu, 1890. léta XNUMX. století

© Alexey Reinbot/ze sbírky výstavního komplexu Béton Central

© Maxim Dmitriev/ze sbírky výstavního komplexu Béton Central

Baškirština a kozákština. Orenburg, 1872. Z alba „Fotografické snímky typů Orenburské oblasti“

© Michail Bukar/ze sbírky výstaviště Béton

Carský zvon, 1860. léta XNUMX. století. Z alba „Souvenir de Moscou“ („Vzpomínky na Moskvu“)

© Joseph Daziaro/ze sbírky výstavního komplexu Béton Central

Fotografie Země Sovětů

Z kremelských věží jsou sundáváni dvouhlaví orli, sportovci pochodují v široké řadě přes Rudé náměstí, veselá Lilja Brik si křičí do dlaně a dělnická bota výmluvně drtí město – fotografie z 1930. let 1920. století vytvářejí obraz Země sovětů, po kterém si bolševici, kteří se dostali k moci, tolik přáli. Ve 1930. a XNUMX. letech XNUMX. století fotografové nejen zaznamenávali realitu, ale s pomocí fotoaparátu vymýšleli symboly nového světa. Objevují se i nečekaní autoři: výstava představuje dva snímky města, které vytvořil Ilja Ilf. Stejně jako mnoho jeho současníků byl i spisovatel vášnivým amatérským fotografem.

Historik fotografie, kurátor výstavy „Fotografické umění. Od daguerrotypie k umělé inteligenci“

„Ukazujeme ne tolik historii, jako spíše vývoj vizuálního jazyka, výsledek hledání zajímavých řešení. Všechny tyto inovace jsou spojeny s konkrétními jmény. Nejvýraznějším a nejznámějším příkladem je Alexandr Rodčenko. Po revoluci vyvstala otázka, jaká by měla být sovětská fotografie. Objevila se nová země, nový člověk, nová vize. Byl to Rodčenko, kdo vyvinul originální kompoziční techniky a jeho úspěchy se dnes nazývají „zlatou dekádou“ nejen v sovětském, ale i ve světovém umění.“

VSHV. Fragment sochy „Dělník a kolchoznice“, konec 1930. – 1940. let XNUMX. století
© Vadim Kovrigin/ze sbírky výstavního komplexu Béton Central

Když se dostanete k tribunám věnovaným Velké vlastenecké válce, uvědomíte si, že ve 1940. letech 1942. století sovětští fotografové již brilantně pracovali s vizuálními obrazy. Dmitrij Baltermants, autor fotografie „Smutek“, na snímek lidí hledajících ostatky svých blízkých na místě popravy namísto pokojné oblohy vložil bouřkové mraky. Alexandr Žitomirskij v roce XNUMX vytvořil tak expresivní fotokarikaturu Goebbelse, že byl prohlášen za osobního nepřítele německého politika. A Jevgenij Chaldej zachytil okamžik, kdy byla nad Říšským sněmem vztyčena sovětská vlajka, a navždy zůstal v historii – jedná se o jednu z nejslavnějších fotografií druhé světové války.

poklidný život

Poválečná sovětská realita v petrohradské Manéži se někdy jeví v nečekaném světle. Mezi četnými záběry měst znovu vybudovaných z ruin, mladých fotbalistů, starších šachistů a dobyvatelů vesmíru si všimnete fotografie „Nový byt“, která překvapuje svou upřímností (pro danou zemi a dobu). V roce 1959 dostal Nikolaj Chorunžij, korespondent časopisu „Sovětský svaz“, za úkol pořídit focení na téma nových bytů – těch samých, které dnes nazýváme budovami z chruščovovy éry.

Očekávaly se klasické propagandistické záběry shora, autor ale našel nečekané řešení a vyfotil siluetu nahé ženy ve sprše.

Dílo bylo označeno za „buržoazní pornografii“ a dlouho nebylo publikováno v médiích. Přestože se v něm objevil propagandistický podtext: Khorunžij jasně ukázal, že včerejší obyvatelé kasáren a komunálních bytů konečně měli byty s vlastními koupelnami.

© Nikolaj Khorunžij/ze sbírky výstavního komplexu Béton Central

© Sergej Borisov/ze sbírky výstavního komplexu Béton Central

© Nikolay Beletsky/ze sbírky výstavního komplexu Béton Central

První Speedola, 1960. léta

© Viktor Ruykovich/ze sbírky výstaviště Béton

Další dívka, přímo z 1980. let, doslova křičí o změně epoch. Sergej Borisov, známý především svými fotografiemi moskevského a leningradského metra, vyfotografoval v roce 1987 ženu zahalenou do sovětské vlajky na pozadí Stalinových mrakodrapů. Nejde o módní focení, jak by si někdo mohl myslet, ale o pokus reflektovat ducha doby. Politika glasnosti byla vyhlášena teprve o rok dříve, v roce 1986. Cenzura padla a takové snímky už jejich autorům nehrozily potíže.

Současníci

Zatímco v prvním patře Manéže je chronologicky sledována historie fotografie, druhé se opírá o rozmanitost a touhu ukázat to nejlepší najednou, tedy různé trendy v moderní fotografii. Návštěvníky vítá znásobená kopie Vlada Mamyševa-Monroea v podobě sovětské filmové hvězdy Ljubov Orlovové. Nedaleko se nacházejí díla Aliho Jesipoviče, který si s cirkusovými umělci dělá legraci z každodenního života. Nechybí ani série klobouků Olgy Černyševové, která má v současné době v GES-2 samostatnou výstavu. Podle nápadu fotografky symbolizuje vtipná pletená pokrývka hlavy danou éru – začátek prvního desetiletí prvního desetiletí 2000. století.

Je těžké přehlédnout koberce Islámského projektu, které vytvořila umělecká skupina AES+F. Ikonické památky Evropy a USA jsou zde nejen zarámovány do rámů typických pro muslimské umění, ale získávají i odpovídající rysy. Socha svobody oděná v burce, vytvořená v roce 2000, symbolizovala silný vliv, který ropné země Perského zálivu získaly v globální ekonomice, ale po 11. září 2001 fotografie získala jiné významy.

Islámský projekt, 2000
© AES+F/ze sbírky výstavního komplexu Béton Central

Za umělou inteligenci v Manéži stojí rozsáhlé projekty umělecké skupiny „GROM“, jejíž součástí jsou i kurátoři výstavy Alexey Loginov a Olga Michi. Na jejich „Křižovatce multiverza“ se shromáždili hrdinové slavných filmů. Navíc si každý, kdo se byť jen trochu orientuje v historii malířství, všimne odkazu na Hopperovy „Noční sovy“: postavy sedí ve velmi podobné kavárně.

Pro umělce není umělá inteligence konečným bodem, ale novou etapou ve vývoji fotografie a pracují s ní zcela jinak, než si běžný člověk představuje.

Historik fotografie, kurátor výstavy „Fotografické umění. Od daguerrotypie k umělé inteligenci“

„Všichni si myslí, že napíšete požadavek a dostanete jen obrázek, ale to není pravda. Nejdříve vymyslíme zápletku, nápad – co my jako umělci chceme říct. Pracujeme na kompozici, uspořádáme objekty a postavy v kresbě a teprve pak je všechny generujeme samostatně pomocí umělé inteligence. Trvá to asi sto nebo i dvě stě iterací. Najdeme vhodné místo pro každou postavu, sestavíme kompozici a také pracujeme se světlem a barvou, abychom dosáhli jednotného řešení. Dohromady to trvá nejméně tři měsíce a někdy i déle.“