Viola amabile a perpetuum mobile | Hudební škola ArtGrand

Proč dospělí, seriózní lidé navštěvují každý týden hodiny hudební školy a učí se hrát na nástroje, zpívat a solfeggio? Proč zkušení profesionálové, kteří mají dobrou práci v úplně jiném oboru, plýtvají svým drahocenným časem hodinami hudby? Studentky hudební školy ArtGrand a členky hudebního dua Viola amabile , Violetta Katajevová a Zoja Kurak, nedávno uspořádaly skvělý sólový koncert na pódiu Běloruské státní filharmonie, který mnoho profesionálních hudebníků nemá k dispozici. „Skvělé vystoupení“, „velmi inspirativní a dojemné“, „V životě bych neřekla, že skladby hrály neprofesionální hudebníci“ – to jsou nadšené recenze publika po koncertu kreativního dua. Hudebníčky Violetta Katajevová a Zoja Kurak se dělí o své myšlenky a osobní zkušenosti.

– Zojo, jak důležité jsou emoce pro hudebníka? Jak moc jsi emotivní? Je obzvlášť zajímavé slyšet odpověď lékaře.

– Pro hudebníka je samozřejmě důležité být inspirovaný, nechat emoce projít sebou. Nevím, jak může člověk hrát hudbu, aniž by ji prožíval a žil. To asi dokáže jen robot. I když někdy na pódiu emoce a vzrušení překážejí, nejsem profesionál a ne vždy je možné dosáhnout optimálního stavu na pódiu.

Když jsem před rokem a půl po dlouhé pauze znovu vzal do ruky housle – Mám to takříkajíc z mezipatře – Je to, jako bych se vrátil do první třídy. Takže když jste před představením opravdu nervózní a máte obavy, myslím, že ty obtíže jsou čistě technické, kvůli tomu, že jsem úplný začátečník.

I když jsem samozřejmě velmi emotivní, řekl bych dokonce – hyperemocionální, ale jedná se o vnitřní „pálení“ (přestože přátelé pravidelně říkají, že je to všechno napsané na mé tváři), takže v práci musím neustále vykonávat emoční kontrolu, protože lékaři samozřejmě musí své emoce omezovat.

– Vzal jste si housle z mezipatra? Měl jste nějaké zkušenosti s hraním na tento nástroj?

– Když jsme se sestrou přišly hlásit na hudební školu, ukázalo se, že obě děti ze stejné rodiny nemohou být přijaty do třídy klavíru. Sestra rázně odmítla změnit nástroj, ale já jsem souhlasila s houslemi. Měla jsem skvělou učitelku ve svém oboru – Taťánu Leonidovnu Khandras. Vystudovala jsem hudební školu a chystala se hlásit na hudební vysokou školu, ale. rozmyslela jsem si to.

– Potřebujete mít k hraní na housle absolutní sluch?

– To není pravda. A nemám ani dokonalý sluch. Dokonce bych řekl, že je to v jistém smyslu zatěžující, protože lidé s takovým sluchem slyší nejen jakoukoli lež, ale i ty nejmenší nuance a nepřesnosti.

– Violetto, existuje opravdu taková souvislost, kdy podle výběru nástroje poznáte, jaký je člověk? Vybírá si člověk nástroj z nějakého důvodu?

– Nikdy jsem o tom nepřemýšlel. Když jsem byl dítě a nastupoval do hudební školy, moje matka za mě udělala rozhodnutí. Zájem a láska přišly až mnohem později, když jsem začal na hudební škole prosperovat. Pak jsem pracoval ve svém oboru. – Sedm let jsem učil hru na klavír na hudební škole. Pak jsem se přestěhoval do Minsku studovat kadeřnictví, které mě fascinovalo od mládí. Bylo to jedno z nejtěžších rozhodnutí v mém životě. – opustit jednu oblíbenou věc ve prospěch jiné oblíbené věci.

Kadeřnické umění – Je to stejná hudba, kdysi pro mě byl největší objev, že je to prakticky totéž. Najdete vnitřní krásu člověka, vymyslíte, jak účes zapadne do celkového obrazu, jak odpovídá jeho postavě, povolání, životnímu stylu. Moc ráda navštěvuji různé masterclassy, kadeřnické večírky, vzdělávací semináře, zajímá mě být v této kuchyni, zbožňuji tu kreativní atmosféru..

Dnes doba s sebou nese nové úpravy. Všechno se mění a vy se musíte změnit. Pracuji pro sebe, takže mám mnohem více času, než kdybych byl zaměstnanec. Můžete si svůj čas řídit, nastavit si rozvrh tak, aby vyhovoval všem, vám i vašim klientům.

– Zojo, jaké je tvé drsné povolání?

– No, jak drsné. Jsem dětský oftalmolog, tady je jedno specifikum. Dítě musíte určitě na sebe naladit pozitivní energií, protože děti cítí všechno. K tomu musíte být neustále otevření, v dobré náladě a hudba s tím hodně pomáhá. Všechno je vzájemně propojené.

– Co podle vás kromě dobré školy potřebuje člověk, který se věnuje amatérské hudbě, pro svůj hudební rozvoj a růst?

Violetta: Obecná úroveň spirituality, pro mě je tato složka tou hlavní. Vaše přesvědčení, vaše víra. To dodává výkonu pocit, který hudbu pohání, a skrze hudbu ji vdechujete životu. Je to jako perpetuum mobile.

Zoja: Amatérský hudebník má mnohem méně času na cvičení na nástroj než profesionál. Je nutné častěji poslouchat profesionální interprety na vysoké úrovni a navazovat s nimi kontakt. Musí tam být i inspirace.

– Kdo jsou vaši učitelé v ArtGrandu? Jak často studujete?

Violetta: Specializaci mě učí Artem Šaplyko, skvělý klavírista a ředitel školy ArtGrand, a soubor učí moje učitelka Taťána Lukjanovová. Myslím, že mám velké štěstí – každý z nich dává něco ze sebe, učí cenné věci. Díky tomu se mé celkové vnímání nástroje, hry, hudby neustále rozšiřuje a když k tomu přidám osobní zájem, který čerpám ze života, vždycky mám pocit, že se skládá nějaká skládačka. Když tohle přinesete do hudby a něco v životě se začne skládat. Srovná se to v životě a vy do hudby vnesete novou energii. A tento proces nekončí, za vámi se otevírají další dveře. To mě velmi inspiruje.

Zoja: Také bych samozřejmě chodila ke dvěma učitelům, ale na to absolutně není čas. Proto se učím jednou týdně. Mojí první učitelkou byla Marina Pančenko a teď se mnou pracuje Leyla Akberovová. Jsou to talentovaní a energičtí lidé, skuteční profesionálové, kteří mi inspirují a pomáhají mi najít zdroje a příležitosti v mém vystupování. Také na škole ArtGrand studuji zpěv s Ksenií Bekh. Je to skvělá učitelka, která neustále hledá nové techniky práce s hlasem.

– Kolik hodin trávíte hraním na svůj nástroj doma?

Zoja: Doma se často věnuji jiným věcem a mám spoustu dalších zájmů. Přesto se snažím hrát alespoň hodinu denně. – Dvě hodiny by byly skvělé, ale po práci to někdy není reálné.

Violetta: Věnuji hře hodně času. Nemůžu říct, že to dělám každý den, ale jsou dny, zejména víkendy, kdy můžu hrát celý den. Protože jsem nezávislý umělec, dokážu si svůj čas organizovat.

– V říjnu se na malém pódiu Běloruské státní filharmonie konal váš sólový koncert „Věnování A. Piazzollovi“, kde váš duet Viola amabile hrál hudbu slavného argentinského skladatele. Je dnes tak důležité plnit sály, když všechny nahrávky lze jednoduše zveřejnit na internetu?

Violetta: Když si sednete hrát a cítíte, že jste v kontaktu s publikem, je to zvláštní pocit, nedokážu ho s ničím přirovnat. Je to jako být ve vesmíru…

O tomto vystoupení jsem snil už dlouho a myslel jsem si, že kdyby alespoň jeden z těch, kteří na koncert přijdou, projevil zájem a naše vystoupení by ho inspirovalo, byl bych šťastný. A podařilo se nám to: po koncertě mi psali lidé, které jsem znal, i ti, které jsem znal, že objevili Astora Piazzollu, že poslouchají jeho hudbu a jsou z ní nadšení.

Je to podobné mým vlastním dojmům ze soutěže amatérských básníků a spisovatelů, které jsem se před několika lety zúčastnil jako divák i posluchač. Přistihl jsem se při myšlence, že mě dílo naprosto každého účastníka dojalo s jakousi nefalšovanou upřímností na hranici a doslova jsem z každého vystoupení plakal.

Zoja: Na pozadí současné epidemické situace si každý uvědomil, co znamená sedět mezi čtyřmi stěnami a že všechny konference a schůzky přes Zoom, online koncerty. – To vše je ochuzeno o nějakou důležitou složku. Neexistuje žádné kouzlo živé komunikace. Když přijdu na něčí koncert jako posluchač, je skvělé, když se mi podaří dosáhnout stavu úplného ponoření se do hudby. – takzvaný „stav proudění“, kdy čas a prostor jakoby přestanou existovat a 2 hodiny koncertu utečou naprosto nepozorovaně. Po tomto se cítíte obnoveni, jinak. Možná je takový stav možný i pro posluchače, když interpret zažívá totéž. Zdá se mi, že právě z tohoto důvodu na živé koncerty chodí jak posluchači, tak i samotní hudebníci.

– Často se říká, že klasika je něco nudného nebo něco z minulosti. Jste připraveni se s tím hádat?

Zoja: Naopak, teď se všechno vrací ke klasice. Je to skutečné. Je to dané. Hudba –je to element a klasická hudba – zvláštní prvek, věčný, který nikdy nezmizí.

Violetta: Pro mě hudba – Jde hlavně o svobodu. A právě s pomocí klasické hudby se osvobozuji od svých zábran, od některých strachů.

Zoja: Ano, je to svoboda a někteří lidé si ani neuvědomují, jak svobodní mohou být, když jsou ponořeni do hudby.

– Jak byste definoval/a současnou éru v umění? Jaký byste jí dal/a název?

Violetta: Myslím, že je to tak zajímavá doba, zvláštní, nečekaná, rychle se měnící, velmi rychle se vyvíjející. A vy se s ní musíte měnit. Ale nemůžu si vzpomenout na název.

Zoja: Těžko říct. Dnes mnoho autorů nevymýšlí nic vlastního, berou klasiku a modernizují ji. Upřímně řečeno, nechápu proč, ale možná je to pro někoho zajímavé.

– Je možné si neustále udržovat vysokou úroveň inspirace a motivace? Mnoho lidí čelí nepřekonatelné motivační propasti. Zažili jste to někdy?

Violetta: Samozřejmě je to normální, někde na něco narazíte a říkáte si, že to asi nedokážu. Někdy vám nějaký perfekcionismus říká, že musíte hrát perfektně, ale stejně to nevyjde. A tohle mě osobně opravdu “fascinuje”.

– Co děláš?

Violetta: Můžu si na učitele stěžovat. S Taťánou je to jako sníh. Když se Artěm zeptá, jestli si může stěžovat, řekne, že může, ale jen rychle. A pak se sama sebe zeptám: „A co když s vyučováním přestanu?“

Zoja: Chápu, že nikdy nebudu hrát jako profesionál, dělám to, protože se chci rozvíjet na co nejvyšší úroveň. Je to způsob života.

– Zojo, taky se zajímáš o autorské písně. Jsi autorka, nebo interpretka? Je autorská píseň relevantní i dnes?

– Autorská píseň – Toto je také moje láska, další oceán. Zde se kromě zvuku objevuje i slovo. Jeden ze slavných bardů řekl, že díla tohoto žánru se skládají ze tří textů – hudební, skutečný text a intonační text. Jsem interpret, měl rádbardovskou píseň ještě ve škole, když jsem už hrál na housle. Jednoho dne spolužák přinesl do školy kytaru, s velkým zájmem jsme ji poslouchali někde na schodišti a já si pomyslel, proč bych si na ten nástroj nezahrál i já? Tak to všechno začalo…

– Komu zpíváš? Pořádáš koncerty?

– Jelena Frolova, Sergej Nikitin, Taťána Drygina, Alexandr Ivanov, Michail Ščerbakov, Bulat Okudžava, Jurij Vizbor a mnoho dalších – každý autor má svou vlastní píseň. Před pandemií se koncerty autorských písní, setkání a setkání konaly se záviděníhodnou pravidelností. Dnes je to samozřejmě obtížnější, ale setkání se konají, lidé cestují.

Violetta: Byla jsem na jednom Zoyině vystoupení, prakticky odehrála celý koncert. Bylo to silné.

– Je hudba sama o sobě cílem, nebo způsobem, jak něco sdělit?

Violetta: Hudba nemůže být sama o sobě cílem. Je to slepá ulička. Jak může mít nekonečno konec?

Zoja: Možná je vystupování způsob, jakým se člověk cítí naživu. Je to způsob, jak žít život, ne jen ležet na gauči a mávat nohou.

– Co byste dělali s 10 hodinami týdně navíc?

Violetta: Záleží na situaci. Někdy chcete prostě jít ven a cítit tep života, já mám rád zvuky města, přírody. Všechno záleží na daném okamžiku.

– Jak se překládá název Viola amabile ?

Zoja: Zpočátku jsem byla první, kdo oslovil Violettu a navrhl, abychom si spolu zahráli. A teď je hlavní motivátorkou našeho týmu Violetta. A nápad na jméno patří jí.

Violetta: Na jednom z našich hudebních setkání se jeden z našich přátel zeptal, kdy už konečně vymyslíme název pro náš duet. Jednoho dne jsem jel trolejbusem, přemýšlel o tom a najednou jsem si uvědomil, že slovo „viola“ spojuje mě a Zoju – je to zároveň moje jméno i název houslí. A druhé slovo, „sostojančeskoe“, vymyslela Zoja – Amabile, což znamená „S láskou“.