Nry malby: druhy a historie původu

Jakékoli umělecké plátno bez výjimky patří do jakéhokoli žánru. Umělecký žánr je nejpodstatnější vlastností obrazů, soubor formálních a věcných znaků díla. Pokud například obraz zobrazuje pohled, je to krajina, a pokud je člověk zblízka, je to určitě portrét.

Podívejme se na každý žánr zvlášť:

Krajina – žánr zobrazující přírodu. Vždy se snažíme zachytit ty nejkrásnější pohledy, které jsou našemu srdci nejbližší v naší paměti. A právě tento žánr je pro ruský lid obzvláště důležitý, především díky potulným umělcům, kteří vytvořili taková mistrovská díla jako „Věže dorazily“ (A. Savrasov), „Nad věčným mírem“ (I. Levitan) a „ Zarostlý rybník“ (V. Polenov).

Zátiší – obrázek předmětu nebo skupiny předmětů na libovolné rovině (vázy na stole). Vznikla v renesanci, ale pouze jako doplněk k žánru portrétování a žánrové malbě (obraz knihy, vázy a doutnající svíčky stojící na stole v centrální části, stejně jako obraz Josefových pracovních nástrojů na pravé straně triptychu Roberta Campina „Zvěstování (nebo oltář rodiny Merode)“ 1427.

Zátiší vděčí za svůj vznik jako samostatný žánr nizozemským a vlámským malířům, kteří mistrně ztvárnili kompozice ovoce, zvěřiny, nádobí a květin ve stylu holandského zátiší, které se proslavilo po celém světě. Dodnes se ostřílení umělci i nováčci inspirují a napodobují bohatě barevné, mistrně detailní malby holandských umělců.

Stejně jako v případě zátiší nebyla krajina zpočátku samostatným žánrem. Renesanční umělci, využívající mytologické a biblické náměty jako základ pro svá díla, však museli zprostředkovat zejména okolí dění, aby diváka plně ponořili do atmosféry akce. A v takových příbězích byly často dějištěm pouště, lesy, vodní živel, jedním slovem příroda. Na fresce „Procesí tří králů“ (1459-1462) italského umělce Benozza Gozzoliho tak krajina hraje jednu z nejdůležitějších rolí v ději obrazu, který pro autora zobrazuje současné postavy v podobě mudrci, kráčející s dary přes horský had k Marii a malému Kristu.

Skutečného rozvoje se krajina jako plnohodnotný žánr dočkala opět od nizozemských malířů a poté od realistů a ve větší míře od impresionistů v 19. století. Stojí však za zmínku, že ve východních zemích (Čína a Japonsko) je krajina nejoblíbenějším žánrem mezi umělci již od 17. století. (například v dílech čínského umělce Li Sixun).

Krajina má podžánry: marina (obrazy moře) a veduta (městský).

Jedním z nejobtížnějších žánrů pro tvorbu obrazů je portrét, práce, při které je potřeba komplexní znalost anatomie plastů a samozřejmě množství tréninku.

Portrét je nejstarším žánrem, který se k nám ve výtvarném umění dostal: staří Egypťané malovali portréty zesnulých a jejich doprovodu na stěny hrobek a pyramid. Sochaři starověkého Řecka pak ve svých sochách oslavovali hrdiny starověké mytologie a vítěze olympijských her. S nástupem křesťanství jako předního evropského náboženství se portréty světců a biblických hrdinů staly hlavními postavami ikon ve východní tradici a sochařské výzdoby chrámů v západní. Renesanční umělci povýšili portrétování na nebývalou úroveň a doprovázeli jej dalšími žánry, aby dosáhli větší dynamiky a realističnosti svých děl.

Podle formátu se portrét dělí na podtypy: hlava (rameno), hrudník, pas, bok, koleno a po celé délce. Poloha hlavy a těla portrétované osoby může být v pohledu zepředu, z profilu nebo napůl otočení.

Jiný žánr je Animalistická. Právě zvířata byla prvním námětem děl primitivních umělců, kteří malovali obrazy druhů, s nimiž se setkávali na klenbách jeskyní (monochromatické obrazy bizonů, koní a divokých prasat ve španělské jeskyni Altamira pocházející z období horního paleolitu (před 40-12 tisíci lety).

Žánrová malba jako součást každodenního žánru vypráví o každodenním životě lidí. Holandský umělec Pieter Bruegel starší, představitel tzv. „severní renesance“, dal tomuto žánru zvláštní oblibu. Náměty jeho obrazů jsou plné satirického humoru („Slepý vede slepce“, „Země líných“ atd.).

Styl historická malba pochází z renesance, kdy se umělci aktivně zajímali o biblická a mytologická témata. Události z dějin lidstva a zejména z dějin Ruské říše se těšily velkému zájmu potulných umělců 19. století. („Princezna Tarakanova“ od K. Flavitského, „Boyaryna Morozova“ od V. Surikova, „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“ od I. Repina).

Styl bitevní malba zobrazuje scény bojů na bojišti a vojenského života.

Kazimir Malevič, Michail Larionov, Natalia Gončarovová patří mezi nejznámější avantgardní umělce. Výrazným představitelem avantgardního směru na Art-most.com je Alexey Klincov, Vladimir Terekhin a Nikola Zverev.

Vladimir Terekhin „Tváře“

Nikola Zverev “Swing”

expresionismus – hnutí, které se v západoevropském umění objevilo na počátku 20. století jako reakce na první světovou válku a revoluční hnutí. Expresionisté se vyznačují sklonem k mysticismu a pesimismu, nade vše je kladena subjektivita tvůrčího aktu a emocionální efekt. Lze poznamenat, že mnoho děl se vyznačuje motivy muk, bolesti, utrpení a křiku.

Nejvýrazněji tento trend reprezentují díla slavných mistrů, jako byli Edvard Munch, Vincent van Gogh a James Ensor. Art-most.com nabízí seznámení s následujícími expresionistickými umělci: Marco Grassi, Alexander Otroshko, Frol Veselý.

Abstrakcionismus — směr umění, který se ve zobrazování forem nejméně podobá realitě. Cílem je dosáhnout harmonie, vytvořit určité barevné kombinace a geometrické tvary, které u pozorovatele vyvolají různé asociace.

Hlavními představiteli abstrakcionismu byli: Vasilij Kandinskij, Pablo Picasso. Na Art-most.com reprezentují směr abstrakcionismu Alexandr Radtke, Nikolaj Kulebakin, Rustam Salikhov a mnoho dalších.

impresionismus — směr v evropském malířství, který vznikl ve Francii v polovině 19. století. Impresionistické obrazy nenesou sociální kritiku, nedotýkají se sociálních problémů, jako je hlad, nemoc, smrt, a prezentují pouze pozitivní stránky života. Impresionisté se v kresbě vyhýbají jakýmkoli detailům a snaží se zachytit celkový dojem z toho, co oko vidí v daném okamžiku. Důležitou roli hrají barvy a textury. Hlavní rysy:

• sotva viditelné, tenké tahy
• změna osvětlení
• otevřená kompozice
• jednoduchý společný cíl

Mezi nejznámější umělce tohoto stylu malby patří: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet atd. Na Art-most.com si můžete koupit díla v impresionistickém stylu umělců jako Bato Dugaržapov, Dmitrij Mantrov, Světlana Kruglova, Jurij Novikov atd.

Bato Dugarzhapov “Jarní motiv”

Dmitrij Mantrov „U horského jezera“

Jurij Novikov „Zátiší s bronzovými hodinami“

Surrealismus. Salvador Dalí kdysi řekl: „Surrealismus jsem já!“, a to mluví za vše. Toto hnutí vzniklo ve Francii v polovině 20. století. Vyznačuje se používáním narážek a paradoxních kombinací forem. Surrealismus je koláž reálných a podvědomých, fantastických obrazů.

Nejslavnější surrealisté: Salvador Dalí, René Magritte, Lev Karnauchov, Andrej Karablin, Nikolaj Djačenko, Igor Bragin a další, prezentují řadu děl v surrealistickém stylu na Art-most.com

Igor Bragin „Velký dům z jedné hrušky“

Pop art — doslova: umění, které vyvolává explozivní, šokující efekt. Pop-art se v USA rozšířil v 1950. letech XNUMX. století. Umělci tohoto hnutí reprodukují typické předměty moderního života (domácí potřeby, obaly výrobků, fragmenty interiérů, součástky strojů atd.), populární tištěné obrazy hvězd, novinové výstřižky.

Mezi nejznámější umělce pop artu patří Jasper Johns, Robert Rauschenberg a Andy Warhol. Pop art na Art-most.com reprezentují tito umělci: Igor Sever, Irina Černavina, Andrey Kolosov a další.

Konceptualismus – intelektuální kreativita, většinou ironická – zpočátku vznikla jako protiváha komerčního umění. Konceptualismus je triumfem idejí nad emocemi, jedná se o obrazy vytvořené pro intelektuální vnímání.

Mezi nejznámější umělce tohoto směru patří: Joseph Kosuth (hlavní teoretik), Douglas Huebler, Robert Barry. Zástupci konceptuálního směru na Art-most.com jsou Oksana Stogova, Igor Sever, Alexey Bandura, Ksenia Krestova a další.

Ksenia Krestova “Východní vítr”

Oksana Stogova „Z cyklu „Odbarvování obrazu“ č. 8“

Konstruktivismus — trend, který se v SSSR objevil ve 20. letech XNUMX. století. Zastánci konstruktivismu se snaží ukázat jednoduchost a zdůraznit utilitarismus nových forem objektů. Tento styl se vyznačuje strohostí, geometrismem, lakonismem forem a monolitickým vzhledem. Konstruktivismus je jednoduchý, plochý, symbolický v barvách, vykreslování obrazů bez objemu a perspektivy.

Hlavními představiteli konstruktivismu byli: Alexandr Rodčenko, Ljubov Popovová, Vladimir Tatlin, Kazimir Malevič a další. Výrazným představitelem konstruktivního směru na Art-most.com je Boris Klevogin.

Modernismus — obecný název pro umělecká hnutí konce 19. a 20. století: kubismus, dadaismus, surrealismus, modernismus, futurismus, expresionismus, abstraktní umění, funkcionalismus, neoimpresionismus, postimpresionismus atd. Modernismus je někdy nazýván „jiným uměním“. Jeho cílem je vytvářet jedinečné obrazy, které se nepodobají žádným jiným. Hlavním rysem děl je autorovo osobité vidění světa. Modernisté často experimentují s formou a inklinují také k abstrakci, často doprovázené šokující hodnotou a určitým zpochybňováním zavedených kánonů.

Mezi jeho nejvýznamnější představitele patří Henri Matisse a Pablo Picasso. Art-most.com nabízí seznámení s těmito modernistickými umělci: Ildar Gilmanov, Viktor Golovij, Julia Bobrová.

Viktor Golovij „Červená a černá“

Naivní umění — dílo samouků, někdy i profesionálů, kteří vědomě a cíleně „zjednodušují“ své obrazy, malují „dětským“ stylem. Naivní umění má následující charakteristiky:

• pozadí je jednobarevné nebo má malý počet odstínů
• není tam žádná perspektiva
• Hlavní motiv zabírá většinu plátna a skládá se z jednoduchých a jasných linií
• postavy zvířat a lidí jsou ploché, nikoli trojrozměrné
• Rozmáchlý a často se opakující rytmus dodává obrazu dynamický charakter

Nejvýrazněji tento trend reprezentují slavní mistři jako Henri Russo, Niko Pirosmani a Lyubov Maikova. Art-most.com nabízí seznámení s následujícími umělci pracujícími v naivním stylu: Mary Ogembo, Niko Kerkeladze, Alfred Shaimardanov a další.

Realismus — směr v umění charakterizovaný zobrazováním sociálních, psychologických a dalších jevů, které co nejvíce odpovídá realitě. Pojem „realismus“ doslova znamená „reálný“, „hmotný“.

Nejznámější realisté: Ilya Repin, Ivan Shishkin, Vasily Polenov, Vasily Surikov, Isaak Levitan. Na Art-most.com trend realismu zastupují Jurij Ležnikov, Vasilij Larionov, Jurij Filippov, Ilgiz Nasibullin a mnoho dalších.

Vasily Larionov “Volha u Bakhilova Polyana”

Ilgiz Nasibullin „Zátiší s jablky“

Symbolismus — jeden z největších uměleckých trendů, který se objevil ve Francii v 1870. a 80. letech XNUMX. století. Symbolisté se vyznačují experimentální povahou, touhou po inovacích, používáním symboliky, zdrženlivostí, náznaky, tajemstvím a záhadou, kosmopolitismem a širokou škálou vlivů.

Symbolističtí umělci: Aubrey Beardsley, Michail Vrubel. Anna Osipova, Vitalij Skobejev, Alexander Sulimov, Anna Tarasenko a další představují na Art-most.com řadu děl v symbolistickém stylu.

Alexandr Sulimov „Tajemství“

Anna Osipova „Okřídlena dechem jara“

Anna Tarasenko “Himálajské objetí”

V malířství existuje samozřejmě mnohem více trendů. Zde jsou však shromážděny ty nejběžnější. Jakmile se naučíte rozlišovat ty hlavní, je snazší pochopit ostatní odvětví a nové trendy, které v umění vznikají.

Autor:
Arina Suchacheva