Dámský kostým středověku. Gotika: maroona_art — LJ

Gotický styl není jen oblečení, ale způsob vyjádření vnitřní hloubky, spojené s filozofickými tématy života a smrti, hledáním smyslu, poznáním duchovní a mystické stránky existence. Čerpá inspiraci ze symbolismu, romantismu a obrazů temné estetiky. Tento styl odmítá povrchnost a zdůrazňuje temné kouzlo a krásu ve stínech a kontrastech. Zabývá se věčnými tématy, která vyjadřuje prostřednictvím přísných linií, sytých barev a viskózní atmosféry.

Historie stylu

Historie gotického stylu je staletí trvající evolucí kulturních symbolů a estetiky, která začíná v hlubinách středověku a prochází proměnami pod vlivem epoch, světonázorů a ideologií.

Gotika jako estetický směr se objevila v evropské architektuře ve 12. století jako reakce na dřívější románský sloh. První gotické katedrály se objevily ve Francii s lomenými oblouky, vitrážemi, špičatými věžemi a detaily sahajícími k nebi. Touha po výškách, dramatických formách a bohaté symbolice odrážela náboženské a filozofické myšlenky doby a gotické stavby se staly ztělesněním božského tajemství a touhy po věčnosti. Gotický sloh v architektuře se rozšířil po celé Evropě a vytvořil základ pro budoucí estetiku gotiky jako kulturního fenoménu.

Zájem o gotický styl se oživil koncem 18. století s nástupem romantismu, kulturního a filozofického hnutí, které se zaměřovalo na sílu lidských emocí, přírodu, mystiku a středověkou estetiku. Literatura inspirovaná hrůzou a temnotou sehrála v tomto oživení ústřední roli. Spisovatelé jako Horace Walpole a později Mary Shelleyová seznámili svět s gotickým románem. Duchové, zříceniny hradů, temné symboly a temné zážitky se staly oblíbenými tématy a tvořily estetický a emocionální základ gotického stylu. Gotika této doby byla spíše odrazem fantazie a psychologických obav, stejně jako protestem proti racionalitě osvícenství.

Viktoriánská éra (1837–1901) učinila z gotiky jeden z předních kulturních trendů, který kombinoval její estetiku s pocitem luxusu, vážnosti a sofistikovanosti. Do módy vstoupily dlouhé, plné sukně, korzety, jemné volánky a krajky, které vytvářely temné, ale elegantní obrazy. Objevily se doplňky se symboly smrti a spirituality, například přívěsky s kříži a kameje s obrazy lebek. Ženy nosily smuteční šperky z černého gagátu, stejně jako vzory připomínající pavučinu. Gotika začala pronikat do architektury, literatury a dokonce i do interiérového designu: řezbářství, tmavé tóny a sametové tapety, které vytvářely atmosféru tajemna a pohodlí. Právě v této době gotika získala obrazy, které se později staly základem moderního gotického stylu.

Skutečná revoluce pro gothic nastala ve 1980. století, kdy znovu získal na popularitě v kontextu subkultur a kontrakulturních hnutí. V XNUMX. letech XNUMX. století se v Anglii objevila gotická subkultura, která se formovala kolem hudby a umění. Skupiny jako The Cure, Siouxsie and the Banshees a Bauhaus se staly symboly gotické estetiky a posunuly ji na novou úroveň. Hudba, texty a vizuální prvky kapely odkazovaly na temnou estetiku a depresivní romantismus, což rezonovalo s mladými lidmi, kteří chtěli vyjádřit vzpouru proti společenskému tlaku, standardizaci a uniformitě.

Právě v tomto období gotika získala rysy, které jsou s ní spojovány dodnes: černá, kožené a krajkové materiály, těžké boty, prvky řetězů a ozdoby ve tvaru kříže. Gotika se stala symbolem vzpurného ducha, postavila se proti masové kultuře a proměnila se z historického a estetického stylu v životní styl. Temná elegance a neochota následovat mainstream se staly hlavními tématy subkultury, která spojovala nejen vzhled, ale i filozofii odcizení a hledání smyslu.

Od konce 20. století gotický styl proniká do vysoké módy a inspiruje přední návrháře a krejčovy návrháře. Například Jean-Paul Gaultier, Alexander McQueen a Rick Owens se inspirovali gotickou estetikou a kombinovali prvky této subkultury s vysokou módou. Do kolekcí na mole vnesli gotický styl, díky čemuž jsou sofistikovanější, dramatičtější a elegantnější. Gotika se stala hybridem, kombinujícím historické motivy, prvky grunge a punku, a získala status kulturního symbolu spojeného s tajemstvím a hloubkou.

V 21. století prošla gotika četnými proměnami, které odrážejí rozmanitost moderní společnosti a flexibilitu kulturních významů. Dnes existuje mnoho podstylů gotiky, jako je kybergotika a romantická gotika, kombinující různé prvky a přístupy. Tento styl stále přitahuje svými hlubokými filozofickými kořeny, schopností vyjádřit individualitu a navzdory svým temným odstínům zůstává relevantní jako forma protestu a způsob, jak zdůraznit vnitřní sílu.

Charakteristické prvky stylu

• Základní barvou je černá, symbolizující tajemno a hluboké myšlenky, často doplněná tmavě vínovou, sytou fialovou, smaragdově zelenou a tmavě modrou. Někdy se do palety přidávají metalické odstíny (stříbrná, bronzová), které zdůrazňují dramatickou povahu obrazu.
• Protáhlé, striktně se opakující linie, jasná kostra designu produktu. Dlouhé siluety a asymetrie. Často se používají korzety, upnuté tvary zdůrazňující křivky těla, ale i závěsy, dlouhé sukně a rukávy a zdůrazněná linie ramen. Gotický styl tíhne k siluetám s historickými odkazy – inspirací jsou například siluety viktoriánské Anglie a středověku.
• Gotika zřídka používá potisky. Nejčastěji můžete vidět složité vzory a reliéfy připomínající krajku, vintage květinové motivy, řetězy a kříže, mohou se vyskytovat i prvky s romantickými ornamenty.
• Přednost se dává bohatým, luxusním látkám, jako je samet, brokát, krajka, kůže, šifon, satén a semiš. Tyto materiály zdůrazňují siluety a dodávají obrazu aristokracii, půvab a viskózní eleganci.

Barvy

Základní barvou je černá, symbolizující tajemno a hluboké myšlenky, často doplněná tmavě vínovou, sytou fialovou, smaragdově zelenou a tmavě modrou. Někdy se do palety přidávají metalické odstíny (stříbrná, bronzová), které zdůrazňují dramatickou povahu obrazu.

Tiskne

Gotika zřídka používá potisky. Nejčastěji můžete vidět složité vzory a reliéfy připomínající krajku, vintage květinové motivy, řetězy a kříže, mohou se vyskytovat i prvky s romantickými ornamenty.

Faktury

Přednost se dává bohatým, luxusním látkám, jako je samet, brokát, krajka, kůže, šifon, satén a semiš. Tyto materiály zdůrazňují siluety a dodávají obrazu aristokracii, půvab a viskózní eleganci.

Řezat

Protáhlé, striktně se opakující linie, jasná kostra designu produktu. Dlouhé siluety a asymetrie. Často se používají korzety, upnuté tvary zdůrazňující křivky těla, ale i závěsy, dlouhé sukně a rukávy a zdůrazněná linie ramen. Gotický styl tíhne k siluetám s historickými odkazy – inspirací jsou například siluety viktoriánské Anglie a středověku.

Šatník položky

• Šaty a sukně: dlouhé, vyrobené ze sametu nebo krajky, často s asymetrií nebo vysokým límcem, který zdůrazňuje krk.
• Korzety: jako symbol gotického stylu dodávají obrazu ženskost a upozorňují na postavu.
• Pláštěnky a kabáty: dlouhé, volného střihu, často s kapucí nebo stojáčkem.
• Krajka a volánky: používají se jako dekorativní prvky v halenkách, šatech, límcích, dodávají obrazu romantismus.
• Vysoké kozačky a kotníkové boty se šněrováním

Podtypy stylu

• Viktoriánská gotika: Klasické pojetí viktoriánského stylu s krajkovými límečky, korzety a dlouhými šaty.
• Romantická gotika: jemnější a ženskější, je více spjata s estetikou poezie a literatury, například s díly Byrona. Převládá zde krajka, šifon a hojnost doplňků.
• Punková gotika: Odvážnější a agresivnější styl, který kombinuje gotické a punkové prvky. Zahrnuje kůži, cvočky, řetízky a spoustu doplňků.
• Kybergoth: styl, který kombinuje gotiku s prvky postapokalyptiky a futuristiky. Vyznačuje se kovovými a plastovými prvky, masivními botami a futuristickými doplňky.

V době dominance gotiky nenáležela hlavní role ve veřejném životě klášteru či zámku, ale městu. Rozvíjí se architektura, staví se radnice, katedrály, obytné budovy, otevírají se univerzity. Gotický sloh, který se zpočátku vyvíjel jako sloh pro církevní stavby, proniká i do civilní architektury.

Vydáno ve 13. století první zákony proti luxusu, omezující okázalost oděvu vazalů ve srovnání s vrchními pány. Objevily se zákony o hodnostech v oděvu, předepisující přísná omezení výběru látek a tvarů kostýmů pro různé společenské vrstvy. Například měšťané na rozdíl od šlechticů neměli právo nosit hedvábné oděvy, dlouhé vlaky atd. „.. Ani jedna žena, ani jedna dívka, která nemá urozenou hodnost, nemá právo vyrobit si více než pár šatů ročně. Šlechtici mají právo na čtyři šaty ročně…“ říká dekrety ze 13. století.

Všité rukávce se poprvé objevily v krojích 13. století. Zpočátku se rukávy přišívaly provizorně, na den, a večer se strhly, protože oblečení bylo velmi těsné a nebylo možné je jinak sundat.

Ideál ženské krásy – křehký vzhled sotva formované dívky: pružné hubené tělo, dlouhý krk, hlava s vysokým čelem, mírně předkloněná, mírně klenutá záda v bederní krajině a vystouplé břicho, stažené do živůtku s vysokým pasem. Aby krk vypadal delší, vlasy nad ním byly oholeny, někdy až do poloviny týlu, a aby se zvýšila výška čela, byly vlasy oholeny od růstové linie po temeno. Módní byly bledé tváře, téměř bez make-upu, vrásky – znamení moudrosti, vytrhané obočí a řasy. Žena vypadala jako křehká, pokřivená, zakrslá rostlina.

textilní byla velmi rozmanitá: vlámská a italská látka jasných barev. Šlechta nosila módní oblečení v červené, zelené, modré a bílé barvě. Prostí lidé nosili oblečení šedého, zemitého tónu, obarvené rostlinnými barvivy, jako je lísková šťáva. Objevuje se tkanina „šan-žan“, tzn. mění barvu ve světle. Žlutá byla velmi módní barva, považovaná za mužskou.
Každodenní šaty byly obvykle vyrobeny z látky v šedé, černé a fialové barvě.
V době gotiky v Evropě ještě neuměli vyrábět vzorované látky. Proto se látka a vlna vyšívaly stříbrnými a zlatými nitěmi. Mezi ozdobami byl velmi módní vzor „pavího oka“.

Od 15. století se stal módou černý samet.

Dámský oděv se skládal z dlouhých vícevrstvých oděvů z jasných kontrastních látek s luxusními vzorovanými výšivkami: spodní košile, cotta šaty, kabátec, plášť nebo upeland. Na břicho pod cottou byly připevněny prošívané vycpávky naboso, aby napodobovaly vyčnívající břicho; vzadu na sukni byl vlak. Vlečka na šatech z 70. století dosahovala délky několika metrů a čelenka ve tvaru kužele – ennen – byla XNUMX cm vysoká. Církev se vždy potýkala s chocholy a nazývala je „ďáblovými ocasy“. A vysoké pokrývky hlavy považovala za karikaturu gotických katedrál a opakovaně je vystavovala veřejnému zatracení a upalování na hranici.

Cott – svrchní oděv připomínající tuniku s úzkými rukávy.

Plášť – dlouhý a prostorný pelerín, podobný střihu jako pončo a často zdobený erbem majitele.

Upeland (upland, goun) – svrchní šaty volného, ​​lichoběžníkového střihu, které mohly být lemovány kožešinou.

Dámská cotta (cottardie)

Rukávy cotty byly úzké a dlouhé, často zakončené manžetou ve tvaru zvonu:

Kabát s vypasovaným živůtkem, úzkými rukávy, širokou sukní a nízko posazeným páskem

Královský kabátec: živůtek s velkými výřezy na bocích, přes který byla vidět cotta s nízko posazeným pásem z probíraných kovových plátů a drahých kamenů a pláštěm lemovaným hermelínem. Uprostřed přední části pláště jsou kovové destičky imitující knoflíky.

Jan van Eyck. Arnolfini svatba, 1434
Dámský upelland s vysokým pasem a širokými dlouhými rukávy, rozparky na pažích s bohatým kožešinovým lemem. Dvourohá čelenka, přikrývka. Charakteristická póza v období kultu těhotenství.

Hlava předkloněná ve vysoké čepici, dlouhý ohebný krk postupně přecházející do zakřivené linie živůtku, hřbet klenutý v dolní části zad a břicho vyčnívající dopředu vytvářelo jasně definovanou profilovou siluetu ve tvaru písmene S, tzv. gotickou křivka. Aby si postava neustále udržovala takovou křivku, nosily ženy pod šaty speciální pomůcku korzetového typu, která se skládala z pohyblivých dřevěných lamel spojených dole a nahoře šňůrkou.

Slavnostní kostýmy druhého pohlaví. XV století Nevěsta má na sobě cottu a kabátek s dlouhou vlečkou a ennen se závojem. Detail miniatury, 1465

Během gotiky se rozšířily tašky a rukavice. Zámek, rám a řetízek tašky byly vyrobeny šperky.

Ženy klobouky zapůsobil okázalostí a luxusem. Jedná se o rohaté čepice, vysoké kuželovité čepice genina, čepice „cukrové homole“, enneny atd. Tyto pokrývky hlavy byly vyrobeny z brokátu a sametu na rámu a byly doplněny závojem. Výška pokrývky hlavy závisela na stupni šlechty. V takové pokrývce hlavy se žena při vstupu do místnosti krčila.

Bonnet ve formě „dvojité cukrové homole“

Čepice ve tvaru „plachty“

Petrus Christus. Portrét mladé dívky, ca. 1490.
Vysoká čelenka z černého sametu se smyčkovým vnitřním rámem, zlatým lemováním a jemným plátnem obepínajícím bradu.

Rogier van der Weyden. Portrét ženy. 1430
Střih Upelland s otevřeným předním živůtkem. Dvourohá čepice na pevném podstavci s drapérií z tenkého bílého plátna, těsně přiléhající k čele a bradě.

Rogier van der Weyden. Máří Magdalény, druhá třetina 15. století.
Složitá čelenka vyrobená z tenkého závoje na rámu.

Hans Memling. Portrét starší ženy, 1470.
Čelenka, která zakrývá vlasy, dodává vzhledu dámy přísnost a vznešenost.

Hans Memling. Portrét Máří Magdalény, 1470-1480.
Špičatý cap-enin, pokrytý dlouhým splývavým závojem couvre-chef.

Hans Memling. Portrét dámy, 1480
Ennin čepice.

Jan van Eyck. Portrét umělcovy manželky Margaret van Eyck, 1439
Dvourohá čepice a přehoz s objemným lemem fanfreulche.

Vdané ženy si stále zakrývaly hlavu šátky. Nejjednodušší je barbette. Byly z bílého plátna, pokrývaly část hrudníku, krku, uší, brady, obklopovaly obličej čistě bílou látkou a spojovaly s pokrývkou hlavy. Když se šlo ven, obvykle se přes barbettu přehodila deka.

Skupina vlevo je ženský oděv: cotta, kabátec, čelenka escofion, nošená přes barbetu. Skupina vpravo je dámské oblečení: cotta a kabátek a svrchní oděvy. “Zahrada lásky”, ca. 1415. Fragment.

Robert Campin. Portrét ženy, 1430-1435.
Vícevrstvá barbeta, která má díky speciálním vložkám dvourohé obrysy. Pokrývka hlavy se nazývá apoštolnik. Nosily ho řádové sestry a vdovy.

Tvar barbety držely kostice všité do stran. Barbett přežil až do 15. století.

Zmizely „rytířské copánky“ a zůstali „šneci“ a „volanty“, uzavřené v šablonách – pouzdrech, sítích, které částečně vykukovaly zpod přehozu.

Přehoz a šablony pod ním.

Copánky uspořádané nad ušima v „rohovém rohu“. U tohoto účesu byly uši zavřené a krk otevřený.

výzdoba používá se hlavně na klobouky. Byly to spony, brože, přívěsky ze zlata a stříbra, paví pera, drahé výšivky. Zvony byly také „zvučnou“ ozdobou oděvu.

Používali málo kosmetiky.

Dámské boty byly podobné mužským: měly špičaté prsty a byly vyrobeny z barevné měkké kůže.

Vínová móda. Na konci 14. století přepychový a bohatý burgundský dvůr předčil nádherou a nádherou všechny královské dvory Evropy. Zde se poprvé objevil pojem „móda“ a zde vývoj středověkého kostýmu dosáhl svého vrcholu. Charakteristickými rysy módní siluety byly okázalost, propracovanost linií a protáhlé proporce.
To byla móda feudálů a šlechty. Burgundsko se nejvíce vyznačuje upnutými, úzkými oděvy, vysokými klobouky a kuželovitými geniny, stejně jako ořezáváním okrajů oděvů zuby a hřebenatky.

V Burgundsku se objevily takové oděvy a jejich prvky, které se zdály nenositelné, ale nosili je všichni – těsné kalhoty, těsné bundy, boty s dlouhou špičkou. V burgundském kroji pozdější doby se objevila móda tmavých, černých, jednobarevných oděvů vyrobených ze sametu.
Burgundsko se stalo kolébkou evropské módy. Od této chvíle se v dějinách kostýmu objevuje pojem „móda“ jako častá změna siluety, tvaru, střihu a barvy oděvu v rámci stejného uměleckého stylu.

Petrus Christus. Klečící zakladatel kláštera, 1450-1460. Fragment
Charakteristickou kombinací burgundské módy jsou županové šaty s vysokým pasem, výstřihem s trojúhelníkovou vsadkou a vysokou pokrývkou hlavy s tenkým závojem.

Rogier van der Weyden. Portrét dámy. Druhá třetina 15. století.
Otevřené, vysoké čelo vytvářelo zduchovněný obraz ženy. Enin, závoj, tenké bílé prádlo. Županové top šaty s širokým výstřihem a trojúhelníkovou vsadkou.

Zvyk, který se vyvinul již v raném středověku, nosit několik oděvů současně tak, aby každý z nich byl v obleku vidět, přetrval až do konce 18. století.

Jedním z velmi zajímavých zvyků celého středověku jsou svatební šaty – šaty nevěsty byly pouze červené. Podle Kishera byla první nevěstou ve Francii, která měla na sobě bílé šaty, Mary Stuartovna.

Švábský umělec, “Nevěsta a ženich, 1470”
Nevěsta má na sobě šaty s úzkými rukávy a živůtkem. Dlouhé kadeře jsou zdobeny korunou a čerstvými květinami.

Spojení kostýmu a architektury.

Kolínská katedrála

Dámský kostým: pokrývky hlavy mají tendenci se zvedat, dlouhé vlečky dosahují délky pěti metrů, díky krátkému živůtku a dlouhé široké sukni vzniká uměle prodloužená silueta. Tato silueta ladila se siluetami a tvary gotických kostelů. Svěží dekor kostýmu odráží stejně svěží dekor architektonických struktur.

Literatura:
1. E.B. Plaksina-Frelinskaya, L.A. Michajlovskaja, V.P. Popov „Historie kostýmu. Styly a směry”, 2010
2. R. V. Zakharzhevskaya „Historie kostýmu“, 2009
3. E.V. Kireev „Historie kostýmu“, 1976
4. M.N. Mertsalova „Historie kostýmu“, 1972
5. I.V. Blokhin „Světová historie kostýmu, módy a stylu“, 2007.