Co znamenají symboly na botách?
Lodičky, baletky, sandály, dřeváky, kozačky nad kolena, . no a taky plstěné kozačky. Boty změní vaši plasticitu, „řeč těla“ a váš pocit sebe sama. Doslova povznáší – fyzicky i emocionálně. Pozorný člověk může určit svou povahu a finanční situaci podle bot svého partnera, naštěstí je nyní milion stylů! Ale před sto lety se o tom nemluvilo. Nošení bot bylo navíc přísně regulováno a jeho zobrazení na portrétech a žánrových scénách mělo dodatečný význam a pomohlo obraz hlouběji odhalit.
Afroditiny zlaté sandály
Jedním z nejstarších typů obuvi jsou sandály. Není divu, že tento dodnes oblíbený model zaujal své místo ve starověkém umění.
Gustav Flaubert zpíval o starověkých řeckých sandálech: „V propletení pásků na nohou Apolla Belvedera ukázal plastický génius Řeků všechnu svou půvab. Jaká kombinace dekorace a nahoty! Jaká harmonie obsahu a formy! Jak vznikla noha pro botu a bota pro nohu!“
Ale Afroditiny zlaté sandály se staly možná prvním erotickým fetišem. Svědčí o tom četné kopie starověkých řeckých soch: bohyně si sundá sandál.
Nejznámější z nich je sousoší z ostrova Delos „Aphrodite, Pan a Eros“ (100 př.nl). Krásná žena se snaží odolat lesnímu obyvateli s kozími nohami a koketně mává sandály. A Eros v této mizanscéně buď pomáhá své matce, nebo naopak chlípný deformátor. Pokud jde o boty, vše je jasné: boty (a kromě sandálů bohyně nic nenosí) jsou atributem ženskosti.
Dalším oblíbeným příběhem, ve kterém hraje klíčovou roli sandál, je mýtus o zamilovaném Hermovi, kterého Afrodita odmítla a požádala jeho otce o pomoc. Zatímco se bohyně koupala, Zeus poslal orla, aby Hermovi odnesl její sandály. A Afroditě nezbylo nic jiného, než si ke svému obdivovateli přijít pro boty.
Bosí světci a rytíři v brnění
Abychom parafrázovali výrok známý v sovětských dobách, lze poznamenat, že v umění raného křesťanství „nebyly žádné nohy“. Vše, co souviselo s tělem, bylo kategoricky odmítáno a všemožně maskováno záhyby oblečení. Proto, na rozdíl od luxusu byzantské výzdoby, boty středověku postrádaly dekorativní ozdoby: žádné výšivky, žádné nášivky. V oblečení se veškerá pozornost soustředila na siluetu a boty s ní tvořily jeden celek.
Pokud jde o účastníky náboženských spiknutí, všichni kanonovští hrdinové byli zobrazováni naboso. Stejně jako v dílech německého umělce mistra Bertrama z Mindenu (1340−1414) „Stvoření světa, vyhnání z ráje“ a další náměty.
Vždy však poblíž byli válečníci, připravení bojovat s nepřítelem za spravedlivou věc. A jednou z důležitých součástí uniformy byly pořádné boty, bez kterých se válečník nemohl efektivně pohybovat a bojovat – boty „připravené kázat mír“. Válečník v Boží armádě musí být ochoten „stát“.
Takže na obraze Simone Martini ve scéně „Zasvěcení sv. Rytíř Martin“ (1320–1322), umělec ukázal dvorský život a rituál: Císař Julian opáše Martina mečem a nasadí mu ostruhy. Významně, ne? (Pravděpodobně byl samotný umělec povýšen do šlechtického stavu králem Robertem – možná je zde vyobrazen skutečný iniciační obřad).
Připraven „evangelizovat svět“ je Donatellův bronzový David (1430) Biblický pastýř, vítěz obřího Goliáše, je jedním z oblíbených obrazů renesance, patron Florencie. Podle legendy, když se David vydal bojovat proti Goliášovi, odmítl nosit brnění a jediné, co měl jako zbraň, byl prak. A jediné oblečení na nahém mladíkovi je pastýřský klobouk a sandály se škvarky.
A boty naznačují, že znalosti poskytnuté prorokem Samuelem mu pomohly vyhrát. Zároveň se ukazuje i Davidovo postavení: podle hebrejské tradice nosila boty (a pak mimo domov) pouze šlechta a chudí chodili bosí nebo v hrubých kožených nebo dřevěných botách.
Útulný domov a pevné manželství
V období renesance v 16. stol. Pro ctihodné občany se stalo povinné nosit domácí obuv. Ve vzpomínkách mnoha obyvatel té doby jsou pantofle dokonce nazývány symbolem pohodlí a věrnosti manželským slibům.
Na obraze „The Arnolfini Couple“ (1434) od Jana Van Eycka symbolizuje vyobrazení dvojice galoš pro chůzi v blátě manželskou věrnost. Ženich je zobrazen, jak stojí bos na dřevěné podlaze a jeho dřevěné dřeváky leží poblíž. Nohy nevěsty zakrývají šaty, ale v pozadí vedle postele je vidět druhý pár bot.
Pro Van Eyckovy současníky obsahovaly vyřazené boty odkaz na Starý zákon. Když nevěsta a ženich prováděli svatební obřad, byla pro ně jednoduchá podlaha místnosti „svatá půda“.
Symbolický obraz dvojice dřeváků na slavném obraze Pietera Bruegela (staršího) „Vlámská přísloví“ (1559) by měl být rovněž považován za předmět domácnosti. Mistr byl známý svým zájmem o selský život. Boty zjevně marně čekají na majitele.
Glamour ve věku acqua alta
Jedním z nejkontroverznějších modelů bot v interpretaci historiků umění je benátská chopina (boty na klínku), kterou můžeme vidět na obraze Vittoria Carpaccia (1460/1465−1526). “Dvě dámy na balkóně.” Dodnes se hádají, zda jsou kurtizány nebo slušné dámy?
A „svědky“ jsou vyobrazení chopinové. V Benátkách pak všechny ženy nosily boty s vysokou podrážkou – voda ve městě často stoupá (acqua alta) a výška buskin (až 50 cm!) byla regulována. vyhláškami. Pohyb na takových chůdách byl obtížný a „nezdravý“, zejména pro těhotné ženy, a Benátská republika měla obavy z nízké porodnosti. Slušné dámy se tedy příliš „nevyvyšovaly“.
Královské boty
Staletí se střídala, oblečení se zkracovalo a dandies měli příležitost předvést luxusní detaily oblečení. Nebudeme se zdržovat vývojem tvaru bot, který byl buď prodloužen, nebo zkrácen. Vše skončilo vývojem podpatku (čím vyšší, tím vznešenější majitel) a trendsetterem se v tomto stal francouzský fashionista Ludvíka XIV.
Král Slunce byl hrdý na své krásné nohy ve svých nádherných botách. Jako královská osoba se rozhodl, že červené podpatky (které také zobrazovaly scény z bitev) jsou jeho výhradní výsadou. Červené podpatky se tak staly symbolem královské moci.
Znamení lásky
Je těžké si představit dvorního gentlemana, který chtivě líbá chopin své milované (vzhledem k mohutnosti tohoto modelu). A skutečně v 18. století. Nastala éra půvabných bot – mezků. Tyto mezci s elegantními podpatky, vhodné pouze pro nošení v interiéru, pocházejí z východu a staly se luxusním zbožím. Vysoké dámy a pánové je nosili výhradně v budoárech a řemeslníci vytvářeli boty z drahých, „zámořských“ materiálů, zdobené zlacením, drahými kameny, peřím exotického ptactva, ručně vyráběnými hedvábnými výšivkami a kousky kožešin. Obraz těchto nádherných domácích potřeb svědčil o pohodlí a prosperitě v domě.
S nástupem frivolního rokoka
Rokoko je nazýváno nejvíce frivolním a bezmyšlenkovitým ze všech stylů v umění. Proč je tedy rokoko pro ruskou vizuální kulturu tak významné? Proč našim uším zní definice slova „rokoko“ tak exoticky – „rokaille“? Jaký je hlavní rozdíl mezi rokokem a barokem, které si málo znalí lidé často pletou? A konečně, proč je rokoko přímým a bezprostředním předchůdcem moderní lesklé kultury? To vše bude probráno níže. Přečtěte si více
, bodré obyvatelky salonů proměnily boty v jednu z povinných podmínek milostné hry. To upřímně odrážel Jean Honore Fragonard v obraze „Swing“. Plátno bylo objednáno (1732–1806) baronem de Saint-Julien, známým svobodou svých mravů. Při zadávání objednávky baron specifikoval některé vlastnosti kompozice. Ukázal na svou milovanou a řekl umělci: “Umísti mě na plátno, abych jasně viděl nohy této okouzlující dámy.” Umělec vyhověl baronově prosbě. Scéně dodal na dynamice botu vyhozenou do vzduchu – symbol ztráty nevinnosti.
Mimochodem, tento detail ženského šatníku na obraze Edouarda Maneta „Olympia“ (1863) má stejný význam. Obnažená hrdinka nosí pouze muly, které brzy zaplní grafické listy Aubrey Beardsley a dovedou tento symbol erotiky k dokonalosti. Na začátku dvacátého století nosily mezky pouze dívky s lehkou ctností, žádná slušná žena si nemohla dovolit chodit na veřejnost v těchto botách.