Vícestopé nahrávání: Vše, co potřebujete vědět

Vícestopé nahrávání je páteří hudební produkce. Když posloucháte jakoukoli hudební skladbu, téměř jistě byla nahrána touto technikou.

Ale co to je? Jak tuto techniku používáte ve své hudbě? A odkud se vzala?

Proste a bude vám dáno. Pojďme!

Co je to vícestopé nahrávání?

Vícestopé nahrávání je proces nahrávání více zvukových zdrojů na samostatné stopy.

To lze provést současně nebo nahrávat jednu samostatnou stopu najednou.

Kapela hrající společně a nahrávající všechny party na oddělené stopy by používala vícestopé nahrávání. Stejně tak by to dělal i zpěvák a skladatel, který by si všechny nástroje hrál sám; jen by to trvalo mnohem déle a proces by byl trochu jiný.

Jaký je rozdíl mezi živým a vícestopým nahráváním?

Ve své nejjednodušší podobě je živé nahrávání jednoduchý stereo signál z mixážního pultu do záznamového zařízení.

Výsledný mix bude přesně takový, jaký ho v daný okamžik zvukař vytvořil. Pokud je kytara příliš hlasitá (a není to tak vždycky?), budete s tím muset žít. Totéž platí, když někdo uprostřed skladby spustí clanger. Pokud tedy nechcete celý mix znovu nahrát.

Díky vícestopému nahrávání můžete zkrotit zuřící kytaru poté, co hudebník odejde domů, nebo donutit klávesistu přidat nějaké overduby, aby si upravil techniku hry.

Nezaměňujte si to s živou nahrávkou. Často se jedná o základní stereo signál z předsíňového pultu, ale komerční živé nahrávky se ve skutečnosti pořizují jako vícestopé nahrávky.

Jaké vybavení je potřeba pro vícestopé nahrávání?

Upřímně řečeno, ne zas tak moc! Pryč jsou doby, kdy jste museli zastavit celou svou početnou rodinu, abyste si mohli dovolit vícestopý rekordér.

Vše, co potřebujete, je zařízení nebo software, který dokáže nahrávat dvě nebo více zvukových stop, a hardware, který vám umožní připojit k němu zdroj zvuku.

Počítačový záznam

Pokud nahráváte hudbu na počítači, budete potřebovat digitální audio pracovní stanici (DAW) a audio rozhraní pro přenos zvuku do DAW.

Digitální audio pracovní stanice

Existuje DAW pro každý rozpočet, i když některé se hodí pro určité žánry lépe než jiné. Velkou trojkou jsou Pro Tools, Cubase a Logic. Ableton Live je jim v těsném závěsu a Reaper je skvělou volbou pro ty s omezeným rozpočtem nebo pro ty, kteří neradi utrácejí peníze za velké technologické firmy.

Ať už si vyberete jakýkoli DAW, ujistěte se, že dokáže nahrávat více zvukových stop.

Pokud vlastníte Mac, Apple vám zdarma poskytne DAW – Garageband je standardně součástí operačního systému, se kterým jsou všechny jejich počítače dodávány, a umožňuje nahrávat více stop.

Audio rozhraní

Pokud plánujete nahrávat všechny stopy jednu po druhé a průběžně překrývat zvuky, může být zvukové rozhraní jednoduché, s jedním nebo dvěma vstupy.

Pokud nahráváte více nástrojů najednou, budete potřebovat audio rozhraní s více vstupy nebo takové, které dokáže přijmout ADAT signál z vícekanálového mikrofonního předzesilovače.

Mnoho audio rozhraní je dodáváno s DAW, takže za méně než 200 dolarů budete plně připraveni začít svou multitrackovou cestu.

Další úvahy

Většina DAW má extrémně vysoký nebo dokonce neomezený počet stop (počet nahrávaných/přehrávaných stop). I když to teoreticky funguje, ve skutečnosti jste omezeni tím, co váš počítač zvládne.

Pokud navrstvíte více zvukových stop, než váš procesor zvládne, bude se vám ozývat praskavý zvuk, proto si nezapomeňte zkontrolovat specifikace počítače a v případě potřeby přidat další RAM.

Digitální vícestopé rekordéry

Mnoho hudebníků a producentů si během tvůrčího procesu rádo dává pauzu od počítače a digitální vícestopé rekordéry jim umožňují nahrávat hudbu bez rušivých vlivů jiných aplikací.

A protože digitální vícestopý rekordér je uzavřený systém, je snazší jej nastavit, odebrat a přenášet.

Existují tři typy digitálních vícestopých rekordérů:

Vícestopá studia

Jedná se o mini mixážní pulty s možností digitálního nahrávání. Dodávají se s vlastními mikrofonními předzesilovači a vestavěnými efekty, což umožňuje zvukaři přejít od začátku až po konec masteringu v jednom zařízení.

Jednou z nevýhod digitálního vícestopého rekordéru je nedostatek prostoru na obrazovce, což editaci trochu ztěžuje.

Dobrou zprávou je, že mnoho digitálních vícestopých rekordérů umožňuje exportovat nahrávky na SD kartu do DAW pro další úpravy.

Polní zapisovače

Polní rekordéry jsou přenosné vícestopé rekordéry používané operátory ramen a zvukovými techniky u filmových a televizních přístrojů k nahrávání dialogů více herců na samostatné kanály. Díky tomu je proces mixování v postprodukci čistší.

Přenosné hlasové záznamníky

Malé, přenosné jednotky s digitálními multitrackingovými funkcemi jsou skvělé pro podcastery na cestách. Kvalita zvuku je srovnatelná se standardními DAW a je mnohem snazší je nosit na rozhovory než notebook s audio rozhraním.

Jak používat vícestopé nahrávání ve vašem pracovním postupu

Pojďme se podívat na to, jak efektivně řídit proces vícestopého nahrávání.

Ať už používáte DAW nebo digitální vícestopý rekordér, postupy budou stejné.

Jako skupina

I když je možné nahrávat každý nástroj samostatně, skupina bude znít mnohem lépe, když budou hrát společně.

Budeme předpokládat, že máte mixážní pult nebo audio rozhraní s dostatečným počtem kanálů pro nahrávání jednotlivých stop do vašeho DAW. Pokud používáte digitální vícestopý rekordér, nebude to problém.

Vytvoření sledování kliknutí

Pokud skladba nemá obzvlášť plynulé tempo nebo nemáte nejlepšího bubeníka na světě (což nemáte), vytvořte pro kapelu klikací stopu, na kterou bude hrát. V DAW můžete jednoduše zapnout metronom, ale může být užitečné vytvořit pro tento účel vyhrazenou MIDI stopu. Tato metoda vám poskytne větší kontrolu nad hlasitostí kliknutí, dělením rytmu a monitorovacími mixy.

V této fázi je důležité najít správné tempo, aby byli všichni spokojeni. V ideálním případě by tempo mělo být již vypracované na předběžných zkouškách (zkoušeli jste přece nahrávku, že?).

Nainstalujte kolejnice

Vytvořte novou stopu pro každý nástroj (včetně vokálů) v kapele. Pokud má vaše bicí sada samostatné mikrofony, vytvořte jednu stopu pro každý mikrofon, včetně stereo párů.

Záznam prvního přehrání

Začněte tím, že nahrajete úryvek písně s celou kapelou, včetně vokálů. Nebojte se, pokud to nebude perfektní. Klíčem je zachytit píseň.

Overdubing – Korekce chyb

Pak si pozorně poslechněte rytmické party a zjistěte, zda je potřeba něco znovu nahrát, aby se opravily nějaké chyby.

Overdubingy – Další nástroje

Pak nahrajte všechny další nástroje. Mohou to být jednorázové sólové nástroje, externí hudebníci, kteří nejsou součástí hlavní kapely, nebo další vrstvy, jako například druhá klávesová část.

Vokály

Teď je čas zaměřit se na vokály. Pravděpodobně budete mít spoustu nahrávek, takže ty nejlepší sesbírejte do jedné skladby. (Tip pro profesionály: uložte si odmítnuté verze na skrytou stopu.)

Jakmile budete mít solidní hlavní vokál, nahrajte veškeré improvizované melodie, harmonie a double tracking, které chcete v písni použít.

Pohádkový pyl

Nakonec přidejte jakékoli finální úpravy, jako například další bicí nebo syntezátorové efekty.

Jako sólový umělec

Pokud létáte sólo, proces nahrávání hudby bude podobný tomu, který je popsán výše.

Nastavení sledování kliknutí

Protože hrajete všechno, je to velmi důležitý krok. Pokud chcete, aby tempo bylo plynulé, použijte k jeho úpravám funkci tempa ve vašem DAW. (Tip pro profesionály: Někdy lze energii refrénu zvýšit zvýšením tempa o několik BPM a jeho následným snížením v další sloce.)

Vytvořit novou stopu

Protože budete nahrávat jeden nástroj najednou, nemusíte se starat o vytváření více stop – stačí zapojit nástroj nebo mikrofon do audio rozhraní, vytvořit a nahrát novou stopu a jste připraveni. Téměř.

Nahrávání scratch tracku

Musíte někde začít, proto si napište osnovu skladby. Může to být jednoduchý klávesový part hraný přes MIDI nebo kytarový part brnkající akordy. Nedělejte si starosti s tím, zda to zní dobře; je to jen vodítko, ne part, který je třeba zahrnout do finálního mixu.

V této fázi je často užitečné mít vůdčí vokál, který vám dá představu o tom, kde se v písni nacházíte.

Overdubing

Protože skladbu stavíte jednu skladbu po druhé, teď je vhodná doba přidat bicí/perkuse a basu, abyste položili základ.

Pak přidejte další rytmické nástroje, jako je kytara nebo klávesy, a poté do ostatních stop přidejte sóla, smyčky a samply.

Nakonec nahrajte svůj vokály a všechny další zvuky, které chcete v písni použít.

A nezapomeňte, že k opravě chyb můžete použít overduby, místo abyste museli celou skladbu znovu nahrávat!

Výhody vícestopého nahrávání

Existuje mnoho důvodů, proč je lepší používat vícestopé nahrávání než nahrávání z jednoho záběru, včetně:

• Zvukař má větší flexibilitu a kontrolu nad mixem.
• Hudebníci nemusí být ve stejné místnosti ve stejnou dobu.
• Další nástroje nebo party můžete přidat později (overdubbing).
• Chyby lze opravit bez nutnosti znovu nahrávat celou skladbu.

Kdy nepoužívat vícestopé nahrávání

Téměř veškerá populární hudba se nahrává pomocí vícestopého nahrávání. Jediný případ, kdy je nepraktické nahrávat stopy pro každý nástroj, je při práci s akusticky vyváženými soubory, jako je například smyčcové kvarteto.

Historie vícestopého nahrávání

Vícestopé nahrávání existuje už dlouho, ale jak jsme se dostali od prvních voskových válců k dnešním obřím DAW?

Počátky nahrávání

Nejstarší zvukové nahrávky (začátek 20. století) byly pořizovány pomocí kužele pro „shromažďování“ zvuku a plochého disku pro jeho „zachycení“. Jednalo se o první komerčně dostupný způsob záznamu zvuku, ale byl primitivní.

Hudebníci hráli společně a pokud někdo nějaký záběr zpackal, jediným řešením bylo ho znovu nahrát: celá skupina to musela přehrát znovu, Same.

Také kvalita zvuku nebyla moc dobrá; bylo to spíš jako poslouchat kapelu hrající na dně oceánu, než mít ji s sebou v jedné místnosti.

Cesta k vícestopé technologii

Zatímco technologický pokrok, jako jsou mikrofonní předzesilovače a reproduktorové systémy, pomohl zlepšit kvalitu zvuku, až vynález magnetické pásky se začal posouvat směrem k vícestopému záznamu.

Během druhé světové války německo-rakouský vědec Fritz Pflumer v podstatě vynalezl magnetickou pásku, když objevil způsob, jak potahovat papír oxidem železa. Němci to v nejhorších dobách přísně střežili tajemstvím.

Po válce objevil skrytý poklad americký elektrotechnik Jack T. Mullins a přivezl ho zpět do Spojených států k dalšímu studiu. Tehdy se věci začaly měnit.

Mullins zařízení demontoval, vybavil americkými analogy a začal ho dále prodávat.

V té době byl Bing Crosby nejen Jay-Z své doby, ale také trochu podnikatel. Poté, co se seznámil s Mullinsovým vybavením a začal s ním pracovat, investoval značné prostředky do společnosti Ampex, aby jim pomohl vyvinout další stroje.

Od narození do osmi kolejí

Vícestopé nahrávání, jak ho známe dnes, vzniklo, když skladatel Les Paul (ano, ten Sám Les Paul začal experimentovat s magnetofonovými páskami a deskami. Jeho kamarád (drsňák) Bing Crosby mu dal osmistopý magnetofon s acetátovým diskem, se kterým si hrál.

Výsledky ale pro Paula nebyly dostatečně uspokojivé. Proto se spojil se společností Ampex, aby pomohl vyvinout podobné zařízení, které by k nahrávání používalo magnetickou pásku. Díky tomu Ampex ušetřil Paulovi 10 000 dolarů, když se stal prvním majitelem osmistopého rekordéru „Sel-Sync“, který si společnost Ampex sama vyrobila.

V 50. letech používali všichni včetně svých babiček základní vícestopé přehrávače k nahrávání svých skladeb (ačkoli v té době byly standardem čtyřstopé). V USA to měli všichni. V Evropě to bylo trochu pomalejší.

Britové se nakonec nápadu chopili a v roce 1963 Beatles nahráli svůj první čtyřskladbový singl. Chci tě držet za rukuMnoho významných nahrávek skupiny The Four a Rolling Stones bylo pořízeno na čtyřstopém přehrávači. Zvukaři v Abbey Road Studios se stali tak zběhlými v multitrackingu, že dokázali vytvářet složité aranžmá pouze se 4 stopami.

Ale každý chce vždycky víc a v roce 1966 představila společnost 3M první sériově vyráběné osmistopé přehrávače, následované v roce 1967 společností Ampex. Je zajímavé, že Beatles se o osmistopé přehrávače pokusili až v roce 1968, takže vlivné album Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band byl nahráván pomocí dvojice čtyřstopých magnetofonů.

Brian Wilson z Beach Boys se také docela zdokonalil v používání vícestopých magnetofonů. Během průkopnických let Beach Boys kombinoval nahrávky pořízené na čtyř- i osmistopých magnetofonech a používal techniky editace nahrávek k vytváření složitých aranžmá, jako jsou ta na albu. Pet Sounds.

Život po osmistopých strojích

Jak rád říkával Bill Heslop ve filmu „Muriel svatba“ Pokrok je nezastavitelný a nahrávací technologie se přirozeně posunula od osmistopých zařízení k 16 a 24stopým.

Společnost Ampex postavila první 16stopý rekordér jako prototyp pro Mirasound Studios v New Yorku v roce 1967. Byl to první magnetofon, který používal 2palcovou pásku, a později byl komerčně uveden na trh za vysokou cenu mezi 10 000 a 30 000 dolary. Brzy se do akce zapojilo každé nahrávací studio, což vedlo ke vzniku takových klasických alb, jako je Horké krysy (Frank Zappa), Aoxomoxoa (Vděčná mrtvá) a Noc v opeře (Queen) Nahrávací průmysl byl v plném proudu.

V 70. letech 4. století začaly kompaktní audiokazety získávat na popularitě, což nakonec vedlo ke vzniku přenosných čtyřstopých magnetofonů. Prvním z nich byl Tascam Portastudio, uvedený na trh v roce 1979.

Kazetové magnetofony byly navrženy pro čtyři stopy – dvě sady stereo stop pro každou „stranu“ alba. Čtyřstopý magnetofon používá všechny čtyři stopy dohromady, přičemž každá stopa nahrává samostatný signál.

Tyto vícestopé rekordéry umožňovaly hudebníkům nahrávat dema levně, aniž by museli podepisovat nahrávací smlouvu – skvělá zpráva pro nadcházející punkovou éru.

Mnoho mladých kapel si nahrálo vlastní alba a prodávalo je na koncertech. Bruce Springsteen pro své album Nebraska V roce 1982 dal přednost svým demo nahrávkám v Portastudiu před (pozdějšími) studiovými nahrávkami.

To Infinity a Beyonce

Digitální vícestopé rekordéry se poprvé objevily na scéně koncem 70. let, ačkoli stále používaly pásku (i když speciálně vyrobenou). Na začátku 90. let představila společnost Alesis digitální osmistopý rekordér ADAT a poté se na trhu objevila řada dalších digitálních vícestopých rekordérů od značek Tascam, Roland, Yamaha a Korg.

První softwarový digitální vícestopý rekordér se na scéně objevil v roce 1990, následovaný Pro Tools a Cubase Audio v roce 1991. Ačkoli počet stop nebyl tak velký jako dnes, do konce 90. let bylo možné nahrát celé album pomocí softwarového vícestopého nahrávání.

S rostoucím výpočetním výkonem a snižováním nákladů na hardware se softwarové multitrackování stalo dostupnějším a počet zvukových stop v projektu nakonec přestal být předmětem debaty.

V době, kdy si Bernie Madoff v roce 2009 oblékl oranžový overal, si kdokoli s pořádným počítačem, audio rozhraním a základními znalostmi zvuku a nahrávání mohl nahrát vlastní album, aniž by musel vkročit do skutečného nahrávacího studia.

Byla to dlouhá a klikatá cesta. A teď se pusťte do toho a tvořte (vícestopou) hudbu!