Co je to barevné sklo?

Vitráže jsou fenomén, který vznikl v dávných dobách a dodnes prošel mnoha změnami. Jedna věc zůstává konstantní: barevné sklo je umělecké sklo. Jak ukazují zkušenosti firmy Steklosfera, náměty těchto obrazů, jejich barevnost, technologie výroby a oblasti použití se neustále rozšiřují a stávají komplexnějšími.

Historická odchylka

Nejjednodušší podobnosti vitráží se datují do druhého tisíciletí před naším letopočtem, byly objeveny ve starověkém Egyptě. V Římě, na začátku našeho letopočtu, v raně křesťanských církvích přišli s nápadem vyplnit okenní otvory alabastrem a selenitem. Vytvořili potřebné tlumené osvětlení v náboženské místnosti v kombinaci s hrou světla v rozmarně uspořádaných žilách těchto přírodních materiálů.

Tato myšlenka položila základ pro rozvoj vitráží a již v 10.-12. století se v evropských kostelech začala okna zdobit malbami z barevného skla, které byly drženy pohromadě olověnými pásy. Tyto rané předměty zobrazovaly výjevy z Písma svatého.

Ve 13.-14. století se ve vitrážích začaly používat bezbarvé prvky spolu s barevným sklem. Obrazy ze sázecího skla jsou doplněny malbou. Malba se používá k práci na malých detailech, tvářích a rukou lidí, obrazech zvířat, záhybech na oblečení atd. Tyto inovace jsou již viditelné na vitrážích katedrály Notre Dame. Malba začíná hrát stále důležitější roli, mistři se snaží zprostředkovat objemy a tvary.

Po dlouhou dobu zdobily majestátní a úžasné skleněné panely výhradně chrámy. Od 16. století se staly ozdobným prvkem světských architektonických staveb.

Ve druhé polovině 19. století byly vitráže oživeny s obnovenou vervou v secesním stylu: nyní dominuje emocionalita, zobrazující mýtické hrdiny, krásné květiny, exotické motýly a vážky.

Umělci 20. století uznávali vitráže jako nejdůležitější prvek jednotného designu interiéru. Rozsah jejich uplatnění se přitom výrazně rozšiřuje. Protože byly původně ozdobou především oken a dveří, začínají se používat v příčkách, prosvětlených panelech, stropech, nábytku atd.

Vitráže a světlo

Světlo je klíčovým faktorem, bez kterého by umění vitráže nemělo smysl. Všechny umělecké efekty jsou založeny na hře světla v barevném skle. Zpočátku se používalo výhradně přirozené světlo, takže umělecké sklo zdobilo pouze okenní otvory. Ale s příchodem elektřiny a rozvojem technologií se ve výklencích stěn nebo stropů objevily výrobky z barevného skla. Jejich dekorativní efekt je dosažen umělým osvětlením. Uměle se osvětlují i ​​výrobky menších tvarů, jako jsou panely, lampy nebo lucerny.

Podle umělců studia Steklosfera (Moskva) je sluneční světlo stále považováno za nejlepší možnost, nejvíce odhalující umělecké nuance vitráže, protože se vyznačuje neustálými změnami, zvláštní hrou, gradacemi v závislosti na denní době. Ve srovnání s tím umělé osvětlení vytváří více zmrazených snímků.

Účel vitráží a jejich funkce v moderním interiéru

Hlavní funkcí vitráží je samozřejmě zdobení určitých prvků interiéru. Jejich účel má však také funkční a emocionální složky.

Okna z barevného skla tlumí světlo a snižují viditelnost v místnostech v nižších patrech. Dveře a příčky zároveň naopak umožňují propustit denní světlo do místností bez oken: chodby, chodby atd. Pokud pro zónování používáte vitráže různých konfigurací, pak je problém vizuálního rozšíření prostoru nejlépe vyřešen.

Obecně platí, že jakýkoli výrobek z barevného skla spojuje všechny prvky místnosti, transformuje prostor a vytváří solidní umělecký obraz založený na hře vícebarevných světel na površích stěn, podlah a stropů.

Umění tvorby vitráží má kořeny v hluboké minulosti – první vitráže se objevily na samém počátku křesťanské éry. Obecně se uznává, že tato událost se konala ve Francii, protože se tam objevilo samotné slovo „vitráže“ a pochází z latinského vitrum – „sklo“. Umění tvorby vitráží prošlo staletími a zůstává populární dodnes.

Obrovský výběr materiálů, nástrojů a technik pro vytváření obrazů z barevného skla dává moderním mistrům příležitost neustále se zlepšovat a vytvářet skutečná mistrovská díla.

Trocha historie

Podle jedné z nejpopulárnějších verzí má vitrážové umění původ v raném středověku při zrodu křesťanství. Jak asi tušíte, na vitráže té doby byly použity výhradně biblické výjevy a samotné „obrazy na skle“ byly použity k výzdobě kostelů a chrámů.

Kniha jistého mnicha Theophila, který žil ve 12. století, obsahuje poměrně podrobný popis technologie vitráží. Nejprve byl na skleněné desky nanesen design schwarzlotem – speciální barvou z oxidů mědi a železa, ale také vína a oleje, díky čemuž barva získala hnědý nádech. Poté, co umělec dokončil své dílo, byl výrobek vypálen v peci.

Je zajímavé, že umění vitráže se v Rusku objevilo mnohem později – až na konci 18. století. Toto zpoždění ve srovnání s Evropou je způsobeno především náboženskými charakteristikami. Ortodoxní duchovní věřili, že tváře světců mohou být zobrazeny pouze na pevných a odolných materiálech, jako je dřevo. Sklo je velmi křehké, a proto zobrazovat na něm tváře svatých velkých mučedníků je rouhání. Možná, že tento úhel pohledu byl také způsoben tím, že v Rusku po dlouhou dobu zůstala kvalita skleněných výrobků velmi žádoucí.

Přestože se vitráže začaly objevovat v Rusku v 18. století, u nás si toto umění stále nezískalo takovou oblibu jako v Evropě.

Na počátku 20. století v evropských zemích v souvislosti s nástupem secese a secese opět došlo k prudkému nárůstu zájmu o vitráže. Pravda, církevní témata byla nahrazena tématy světskými. V období světových válek opět nastal ve vitrážovém umění klid, ale aby se pak znovu prosadil.

Dnes je umění vitráží a malby vitráží velmi oblíbené mezi ruskými řemeslníky, kteří ve své práci používají nejen klasické, ale různé moderní techniky a vytvářejí obrazy úžasné krásy.

Populární techniky vitráží

Existuje mnoho technik pro vytváření vitráží, mezi nimi jsou staré, moderní a jedinečné originální. Mezi nejoblíbenější:

• Klasická nebo sazba koláž
  Jedna z nejstarších vitrážových technik, která využívá předem lité nebo broušené sklo různých barev. Jednotlivá skla jsou spojena do jednoho obrazu pomocí olověného, ​​měděného nebo mosazného profilu. Vitráže vyrobené touto technikou jsou vysoce odolné a umožňují řemeslníkům vytvářet obrazy ve velkém měřítku.

• Tiffany
  Zvláštností této techniky je, že každý úlomek skla je zabalen do měděné fólie, načež jsou detaily obrazu zataveny cínem. Řemeslníci Tiffany velmi milují, protože tato metoda umožňuje dosáhnout velmi vysokých detailů v obraze. Nejčastěji se tato technika barevného skla používá k vytváření interiérových předmětů – stojací lampy, lustry, vázy, stolní lampy atd.

• Fusing
  Fusing neboli tepelné zpracování je technika, při které se skleněné úlomky „spékají“ při vysokých teplotách +600. +900°C. Při ohřevu jsou skleněné části pevně spojeny a tvoří jeden obraz.

Mnoho lidí věří, že barevné sklo je velmi složité umění, které vyžaduje roky studia a zvládnutí této dovednosti (a to je naprostá pravda). Z tohoto důvodu mnozí volí podobný směr – uměleckou malbu na skle.

Malba na vitráže nebo umělecká malba na sklo

Malba vitráží, na rozdíl od klasické tvorby vitráží, nezahrnuje použití samostatných barevných skel. Je nutné pouze připravit samotný skleněný výrobek (nebo keramiku), který se bude malovat, a speciální barvy na vitráže. Podle složení mohou být barvy na vodní, alkoholové nebo lakové bázi.

Také barvy z barevného skla se liší způsobem fixace:

• Spálený – vyžadují tepelné zpracování (pro většinu těchto barev stačí klasická pec).
• Nevyhozený – nevyžadují proto tepelné zpracování.
• Převod — po zaschnutí tvoří tenký film, takže design lze přilepit na jakýkoli hladký povrch.
• Zapečené granule – vícebarevné plastové granule, které tají při teplotě 160-200°C a používají se k dekoraci skla. Nejčastěji se takové granule používají jako doplněk k jiným typům barev. Například, pokud potřebujete nakreslit malé detaily.

Mezi nejoblíbenější techniky pro práci s barvami z barevného skla mistři obvykle rozlišují:

• Konturovací technika
  Jak je zřejmé z názvu, nejprve mistr vytvoří náčrt výkresu a poté vyplní prostor mezi určenými obrysy barvami. Někdy se jako obrys používá olověná páska, která se používá při vytváření velkých vitráží.

• Technika bez obrysu
  Tato technika malby vitráží je považována za složitější než obrysová malba a vyžaduje určitou přípravu a úroveň dovednosti. Protože se v tomto případě nepoužívají kontury, barva se míchá, takže se umělec musí velmi snažit, aby vytvořil krásnou kresbu. Docela často mistři používají současně konturové i nekonturové techniky. Například obrysy květiny jsou vyznačeny na skle a bezkonturová metoda míchání barev se používá k dobarvení jejích okvětních lístků.

• Vícevrstvá technika
  Nanášení barev na sklo v několika vrstvách se nazývá vícevrstvá vitrážová technika. V tomto případě může umělec počkat, až spodní vrstvy zaschnou, nebo je může nechat surové – vše záleží na tom, jakého efektu a barevného odstínu chce dosáhnout. Vícevrstvá technika se používá při malbě vitráží v případech, kdy mistr potřebuje dosáhnout co nejrealističtějšího barevného podání.

• Technika tečkové malby
  Hlavním znakem tečkové techniky je vytváření obrázků sadou teček, které mohou být různé velikosti a samozřejmě i různé barvy. Můžete také změnit hustotu bodů a kombinovat tuto techniku ​​s jakoukoli jinou. Například s vícevrstvými nebo obrysovými technikami.

Na internetu je poměrně mnoho vysoce kvalitních videolekcí a mistrovských kurzů o výuce různých technik malby vitráží, z nichž mnohé jsou určeny pro začátečníky. Zbývá už jen dokoupit vše potřebné k práci a můžete se klidně pustit do kreativních experimentů!